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Annette was a 6th grader. She was skinny, shy around other kids, blondish, with too-much-makeup around-her-eyes, and fighting acne when I first met her as she entered my art classroom.The first thing I noticed about her was her speed of talking. It seemed that she couldn’t get the words out fast enough to convey what she wanted me to know (or anyone else for that matter). The second thing I noticed was that when she was doing artwork the talking stopped… entirely...because she was concentrating so hard. The third thing was that she could often paint and draw better than I, her art teacher, could. And the fourth thing was that Annette often put unusual twists or ideas into her artwork. Though she met the assignment’s criteria, she always did it her way.
Stan was an average, rather unexceptional academic student. He was a short boy with dark hair and blue eyes. Looking at him, talking with him, seeing his academic work you would never know there was anything unusual about him until you asked him to draw something for you. His work was mostly done in pencil, and was cartoon styled. He didn’t focus on superheroes, but he could draw ideas! For example, if you simply told him that you wanted a drawing of skiers coming down a mountain side, he would draw that from ideas in his head - “his mind’s eye.” He did not need pictures. Instead, he envisioned the entire scene, adding in the trees, to scale, in the background, plus the little town down in the valley that the skiers were heading toward, plus the clouds misting the mountains, plus… and on and on. I saw many samples of the work that he did in his free time, all drawn at about a college art level. And he was a second grader! Why am I regaling you with their stories? These stories are two of many examples of exceptional, artistically talented students I had the fortune to meet and work with in my 32 years of teaching art in Milwaukee Public Schools. Some students attended non-specialty schools, some attended Lincoln Center of the Arts, a Milwaukee Public Schools specialty art school. But all of them possessed exceptional talent in the visual arts, one of the five talent areas recognized in Wisconsin. Children like these need recognition and support, just as those with academic talents need recognition and support. Americans for the Arts, a national nonprofit that works “to build recognition and support for the extraordinary and dynamic value of the arts,” polled American adults about what they say/believe about the arts (September 2018 report). It found that there was overwhelming support for the arts: 94% of Americans believe that students should receive arts education in elementary school; 94% said that students should receive arts education in middle school; and 93% said students should receive arts education in high school. Also, 74% agreed that the arts help students perform better academically. So I pose this question: Why do the majority of publications about gifted students give rationale for academic support for the gifted, but not artistic support for gifted students? Gifted students could also use support for creativity. Another question: Are people who do studies of the gifted aware of the importance of artistic creativity in the invention process? All manufactured/produced objects in our culture have been designed or will be designed by one or more creative artists in order to get them to a consumer market? Cars, chairs, houses, jewelry, clothing, tv programs -- all have artists that conceptualize and create them. Where do these artists come from? Why is there a shortage of them? Why aren’t we (as students, parents, teachers, and administrators) encouraging more recognition and support for our artistically and creatively gifted students? Americans for the Arts recommends that students in school get a minimum of one hour of art per week and ideally one hour per day, and this is with a certified art teacher! Can you imagine a child receiving just one hour of math or reading per week? Children receive math and reading instruction every day; they do this because studies have shown this is how students learn best. What if children received one hour of art instruction every day? How would this affect artistic talent development and the development of creativity? Art is not an “add on” to school learning. It is part and parcel of learning and life, and for some gifted students it IS life! Dal Drummer, WATG Board Advisor (WATG would like to extend its deep appreciation to Esther Vazquez Guendulain of Appleton Bilingual School for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can be found below.) Una Perspectiva del Arte Annette estaba en 6to. grado. Era delgada, tímida al estar con otros niños, rubia, con mucho maquillaje alrededor de sus ojos y luchando contra el acné, cuando yo la conocí al momento que ella entraba a mi aula de arte. Lo primero que noté sobre ella fue su rapidez al hablar. Era como si las palabras no pudieran salir lo suficientemente rápido para transmitir lo que ella quería que yo supiera (o de hecho cualquier otra persona). Lo segundo que me di cuenta fue que cuando ella estaba haciendo trabajo de arte, paraba de hablar... totalmente… porque se concentraba profundamente. Lo tercero, fue que ella frecuentemente podría pintar y dibujar mejor que lo que yo, su maestro de arte podría. Y la cuarta cosa que noté fue que Annette a menudo ponía giros e ideas inusuales en su obra de arte. Aunque siempre cumplía con el criterio de la asignación, siempre lo hacía a su manera. Stan era un estudiante promedio, poco excepcional académicamente. Era un niño bajito con cabello oscuro y ojos azules. Al verlo, al hablar con él, al ver su trabajo académico, nunca sabrías que hubiera algo inusual en él hasta que le pidieras dibujar algo para tí. Su trabajo era mayormente hecho a lápiz y en estilo caricatura. ¡Él no se enfocaba en superhéroes, pero él podía dibujar ideas! Por ejemplo, si simplemente le decías que querías un dibujo de esquiadores bajando de una montaña, él dibujaría eso de las ideas en su cabeza - "el ojo de su mente". El no necesitaba fotos. En lugar de eso, él tenía una visión completa de la escena, agregando árboles a escala en el fondo, más el pequeño pueblo bajo el valle a donde los esquiadores se dirigían, más las nubes que empañaban las montañas, más... esto y aquello. Ví muchos ejemplos del trabajo que hizo en su tiempo libre, todo el dibujo hecho al nivel de arte en universidad. ¡Y él estaba en segundo grado! ¿Por qué les estoy leyendo sus historias? Estas historias son dos de muchos ejemplos de estudiantes excepcionales, artísticamente talentosos, a los que tuve la fortuna de conocer y trabajar con ellos en mis 32 años de enseñanza de arte, en las escuelas públicas de Milwaukee. Algunos estudiantes asistían a escuelas que no tenían especialidades, algunos asistían a Lincoln Center of the Art, una escuela pública de Milwaukee que se especializaba en arte. Pero todos ellos tenían un talento excepcional en artes visuales; una de las cinco áreas de talentos reconocidas en Wisconsin. Niños como ellos necesitan reconocimiento y apoyo, tanto como aquellos que con talentos académicos necesitan reconocimiento y apoyo. Americans for the Arts, una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para "generar reconocimiento y apoyo por el extraordinario y dinámico valor de las artes", encuestó adultos americanos sobre lo que creen/dicen de las artes (reporte de septiembre del 2018). Encontró que había un apoyo abrumador por las artes: 94% de los Americanos creen que los estudiantes deben recibir educación de artes en primaria, 94% dijo que los estudiantes deben recibir educación de artes en secundaria y 93% dijo que los estudiantes deben recibir educación de artes en preparatoria. También, el 74% estuvo de acuerdo que el arte ayuda a que los estudiantes se desempeñen mejor académicamente. Entonces planteo esta pregunta: ¿Porqué la mayoría de las publicaciones sobre estudiantes con talentos excepcionales justifican el apoyo académico para los estudiantes con talentos excepcionales, pero no el apoyo artístico para estudiantes con ese talento? Estudiantes con ese talento podrían también utilizar apoyo para la creatividad. Otra pregunta: Las personas que realizan los estudios sobre personas con talentos, ¿están conscientes de la importancia de la creatividad artística en el proceso de invención? Todos los objetos manufacturados/producidos en nuestra cultura, han sido diseñados o serán diseñados por uno o más artistas creativos, y así llevarlos al mercado de consumo. Carros, sillas, casas, joyería, ropa, programas de televisión -todos deben tener artistas que los conceptualicen y creen. ¿De dónde vienen estos artistas? ¿Por qué hay escasez de ellos? ¿Por qué nosotros (como estudiantes, padres, maestros y administradores) no alentamos más reconocimiento y apoyo para nuestros estudiantes artística y creativamente talentosos? Americans for the Arts recomienda que los estudiantes en la escuela tengan al menos un mínimo de una hora de arte a la semana e idealmente una hora por día, ¡y esto con un maestro de arte certificado! ¿Se imagina a un niño recibiendo solo una hora de matemáticas o lectura a la semana? Los niños reciben instrucción en matemáticas y lectura todos los días; hacen esto porque los estudios han demostrado que esta es la manera que los estudiantes aprenden mejor. ¿Que tal si los estudiantes recibieran una hora de instrucción de arte todos los días? ¿Cómo afectaría esto el desarrollo del talento artístico y el desarrollo de la creatividad? Arte no es un "extra" en el aprendizaje escolar. Es parte integral del aprendizaje y la vida; ¡y para algunos estudiantes con talentos arte ES vida! Dal Drummer, Consejero de la Junta de Gobierno de WATG Board (WATG desea extender su profundo agradecimiento a Esther Vazquez Guendulain de Appleton Bilingual School por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes . La traducción puede encontrarse también en el blog de nuestra página web.)
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Many wonderful things are happening in the world of gifted education, and many of them are happening right here and now in Wisconsin.
As many of you may know, Milwaukee Public Schools (MPS) has been the recipient of a number of grants at the state and national level. In addition to earlier DPI grants, MPS has won two Javits Grants, one entitled SEE US! and another entitled SURGE. Javits grants are highly coveted, and are designed to further action research in the field of gifted education. Milwaukee Public Schools’ efforts during the last eight years are celebrated in this article in the July 2021 MDPI (Multidisciplinary Digital Publishing Institute) Journal, Milwaukee Makes a Difference: Recognizing Gifted Students from Culturally and Linguistically Diverse Families. Highlighted are the work of Dr. Mary Ruth Coleman, and Susan O’Brien, Dorothy L. Shuller, Martha López, and German Díaz of Milwaukee Public Schools, with many, many educators playing important supporting roles in the delivery of services. MPS’ journey began in 2013 with a small WI Department of Public Instruction grant, which helped them focus on finding young gifted and talented students. Beginning with two schools, Allen-Field Bilingual and Victory School, MPS utilized the U-STARS PLUS model, (Using Science, Talents, and Abilities to Recognize Students - Promoting Learning for Underrepresented Students), developed by Dr. Mary Ruth Coleman. In Coleman’s words, “It is no secret that there is a huge disproportionality in the number of children from diverse ethnic, linguistic, and socioeconomic backgrounds in gifted educational programming. This challenge of disproportionality is exacerbated because children of color and poverty often attend schools with the fewest resources, and these schools may embody the pedagogy of poverty—for example, a deficit approach to learning with didactic teacher direction; limited student choice, enrichment, or exploration; and a focus on remediation (Coleman, 2016).” Instead, the U-STARS PLUS model focuses on prospecting for talent and reimagining students as “at potential” instead of “at risk.” The five components of this U-STARS approach are “creating high-end learning environments within the general classroom, systematically observing students to recognize their strengths, using hands-on science activities as a platform for observations, engaging families in meaningful partnerships to support students’ success, and developing the infrastructure needed for successful implementation by expanding the capacity of building and district leadership, attending to fidelity of implementation, and using data to review accomplishments.” Early on, implementers in MPS saw the U-STARS approach as a way to increase the representation of students from Black, Hispanic, Native, and low-income families in gifted and advanced-learner programs. However, they had broader aspirations -- to change the culture of their schools. In 2015, the Wisconsin Department of Public Instruction was awarded a $1.1 million, three-year Jacob K. Javits Gifted and Talented Students Education grant from the U.S. Department of Education, entitled “Expanding Excellence.” The purpose of the grant was to find and nurture diverse students with high potential in grades 1–3 using a strength-based approach, and MPS, Kenosha Unified, and Racine Unified participated in this grant. At this juncture, MPS expanded their work to ten schools, creating opportunities for even more students and staff. Some features of this expansion included demonstration teaching, using the RtI framework to deliver services, forming a leadership cadre, and offering discounted enrollment in gifted and talented licensure for teachers and coordinators at the University of Wisconsin - Whitewater. The grant again utilized U-STARS PLUS, and added TOPS (Teacher Observation of Potential in Students). In 2017, district leadership committed to writing their own Javits grant application, and submitted and won the Scaling-up and Expanding Excellence for Underrepresented Students (SEE US!) grant. This allowed them to take their work to a new level, with demonstration classrooms, more served students, and more empowered teachers. They added 30 more participating classroom teachers (grades 1–3), serving approximately 900 students, raising the number to more than 100 teachers and administrators and more than 1,300 students participating. Building on their success, MPS applied for, and won another Javits Grant Award in 2019. This grant, for $2,929,319, was titled, “Serving the Underrepresented by Grouping Equitably” (SURGE). SURGE allowed MPS to expand their original projects even further, with eight new schools recruited. Susan O’Brien, MPS Javits Grant Coordinator, described the implementation of the grant like this: “The grant implementation and professional development were carefully planned and strategically implemented for success. Nothing was “one and done”. Following the professional development experiences, the team provided hands-on support while empowering teachers as professionals. I recall many conversations with teachers who told me how grateful they were for the professional development and how they welcomed the joyful rigor of the SEE US! grant practices. As more teachers and administrators came on board, their success strengthened the foundation for lasting systemic change. The SURGE grant was built on this strong foundation and is positioned to extend the work even further.” Indeed, the work has been extended, has been extremely successful, and is ongoing. Engaging students in camps and parents in workshops has strengthened the success of the grants. Even during COVID, with the necessity of pivoting, MPS continues to build on the great work of so many dedicated people. For a more in-depth read of these inspiring people and the grants, click on the link at the beginning of this article. The Wisconsin Association for Talented and Gifted commends MPS for their commitment to discovering and nurturing gifts and talents in diverse students, dedication to enriching the skill sets of educators, and embracing families and the community in their continued work. KUDOS to MPS! You are an inspiration to all of us. WATG is always looking for exemplary work in our state. Please share your stories with us at www.watg.org. Jackie Drummer, Past President WI Association for Talented and Gifted WATG extends a huge thank you to Dr. German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our families and educators who speak Spanish. The translation can be found below. ¡Felicitaciones a las Escuelas Públicas de Milwaukee! Están sucediendo muchas cosas maravillosas en el mundo de la educación para estudiantes con habilidades unicas, y muchas de ellas están sucediendo aquí y ahora en Wisconsin. Como muchos de ustedes saben, las Escuelas Públicas de Milwaukee (MPS) han recibido varias becas Javits a nivel estatal y nacional. Además de las becas de DPI anteriores, MPS ha ganado dos becas Javits, una titulada ¡SEE US! y otra llamada SURGE. Las becas Javits son muy codiciadas y están diseñadas para promover la investigación de acción en el campo de la educación de estudiantes con habilidades unicas o avanzadas. Los esfuerzos de las Escuelas Públicas de Milwaukee durante los últimos ocho años se celebran en este artículo publicado en la Revista MDPI (Instituto Multidisciplinario de Publicaciones Digitales) del mes de julio del 2021. Milwaukee Makes a Difference: Recognizing Gifted Students from Culturally and Linguistically Diverse Families. En esta publicacion se exalta le trabajo de la Dra. Mary Ruth Coleman, Susan O’Brien, Dorothy L. Schuller, la Dra. Martha López y Dr. German Díaz de las Escuelas Públicas de Milwaukee, con muchos, muchos educadores desempeñando importantes funciones de apoyo en la prestación de servicios. La historia de MPS comenzó en 2013 con una pequeña beca del Departamento de Instrucción Pública de WI (DPI), la cual les permitio concentrarse en encontrar estudiantes jóvenes con potencial. Comenzando con dos escuelas, Allen-Field Bilingual y Victory School, MPS utilizó el modelo U-STARS PLUS (Uso de la ciencia, los talentos y las habilidades para reconocer a los estudiantes: promover el aprendizaje para los estudiantes de minorias, los cuales no estan representados equitativamente en los programas para estudiantes con talentos especiales), desarrollado por la Dra. Mary Ruth Coleman. En palabras de Coleman, “No es ningún secreto que existe una enorme desproporcionalidad en el número de estudiantes de diversos orígenes étnicos, lingüísticos y socioeconómicos en programas especiales para estudiantes con habilidades excpecionales. Este desafío de la desproporcionalidad se ve exacerbado porque los niños de color y los estudiantes pobres a menudo asisten a las escuelas con la menor cantidad de recursos, y estas escuelas pueden ejercer la pedagogía de la pobreza. Esto quiere decir que muchos maestros se enfocan en las deficiencias de los estudiantes en vez de las destrezas y potentical que poseen los estudiantes de comunidades minoritarias lo cual resulta en una pegadofgia de remediacion (Coleman, 2016) ". En cambio, el modelo U-STARS PLUS se centra en el desarrollo de talentos y en ver a los estudiantes como llenos de "potencial" en lugar de verles como estudiante que estan en "en riesgo". Los cinco componentes de este enfoque U-STARS son “crear entornos de aprendizaje de alto nivel dentro del aula escolar, observar sistemáticamente a los estudiantes para reconocer sus fortalezas, usar actividades científicas prácticas como plataforma para las observaciones, involucrar a las familias como colaboradores para apoyar a los estudiantes "éxito y desarrollo de la infraestructura necesaria para una implementación exitosa mediante la expansión de la capacidad de liderazgo del distrito atendiendo a la fidelidad de la implementación y utilizar informacion para evaluar los logros". Al principio, los implementadores de MPS vieron el enfoque U-STARS como una forma de aumentar la representación de estudiantes de familias afroamericanas, hispanas, nativo americanas y de bajos ingresos en programas para estudiantes con habilidades avanzadas. Sin embargo, tenían aspiraciones más amplias: cambiar la cultura de sus escuelas. En 2015, el Departamento de Instrucción Pública de Wisconsin recibió ayudas financieras para estudiantes con talentos especiales (Javits). El propósito de estas becas era encontrar y desarrollar los talentos de estudiantes de minorias con alto potencial en los grados 1 a 3 utilizando un enfoque basado en las destrezas de los estudiantes. MPS, Kenosha Unified y Racine Unified participaron en esta iniciativa. En esta oportunidad, MPS expandió su trabajo a diez escuelas, creando oportunidades para aún más estudiantes, maestros y personal administrativo. Algunas características de esta expansión incluyeron la enseñanza de demostración, el uso del marco de RtI para brindar servicios, la formación de un grupo de liderazgo y la oferta de inscripción con descuento en licencias para estudiantes con talentoso especiales para maestros y coordinadores en la Universidad de Wisconsin - Whitewater. Estos dineros estatales nuevamente utilizó U-STARS PLUS y agregó TOPS (Observación del potencial del maestro en los estudiantes). En 2017, el liderazgo del distrito se comprometió a escribir su propia solicitud de ayuda financiera Javits y ganó esta beca de Escalado y Expansión de la Excelencia para Estudiantes Insuficientemente Representados (¡SEE US!). Esto les permitió llevar su trabajo a un nuevo nivel, con aulas de demostración, más estudiantes atendidos y maestros más capacitados. Agregaron 30 maestros de salón de clases más participantes (grados 1 a 3), que atienden a aproximadamente 900 estudiantes, elevando el número a más de 100 maestros y administradores y más de 1,300 estudiantes participantes. Sobre la base de su éxito, MPS solicitó y ganó otra berca Javits en el 2019. Esta beca, por $2,929,319, se tituló “Sirviendo a estudiantes que no estan representados en program de enriquesimiento mediante la agrupación de una manera equitativa” (SURGE). SURGE permitió a MPS expandir sus proyectos originales aún más, con ocho nuevas escuelas reclutadas. Susan O’Brien, coordinadora de las becas Javits, describió la implementación de la siguiente manera: “La implementación de estas becas y el desarrollo profesional se planificaron cuidadosamente y se implementaron estratégicamente para lograr el éxito. Nada fue "uno y hecho". Después de las experiencias de desarrollo profesional, el equipo brindó apoyo práctico al tiempo que capacitaba a los maestros como profesionales. Recuerdo muchas conversaciones con maestros que me dijeron lo agradecidos que estaban por el desarrollo profesional y cómo acogieron el gozoso rigor de la iniciativa ¡VÉANOS! A medida que se incorporaron más maestros y administradores, su éxito fortaleció las bases para un cambio sistémico y duradero. La iniciativa o el projecto SURGE se construyó sobre esta base sólida y está posicionada para extender el trabajo aún más ”. De hecho, el trabajo se ha ampliado, ha tenido un gran éxito y está en curso. Involucrar a los estudiantes en los campamentos y a los padres en los talleres ha fortalecido el éxito de la implementacion de estas becas Javits. Incluso durante COVID, con la necesidad de pivotar, MPS continúa construyendo sobre el gran trabajo de tantas personas dedicadas. Para una lectura más profunda de estas personas inspiradoras e informacion acerca de estas nuevas iniciativas oprima el enlace al comienzo de este artículo. La Asociación de Wisconsin para Talentosos y Dotados elogia a MPS por su compromiso de descubrir y fomentar los dones y talentos en estudiantes que provienen de comunidades minoritarias, su dedicación a enriquecer las habilidades de los educadores y por acoger a las familias y la comunidad en su trabajo continuo. ¡KUDOS a MPS! Eres una inspiración para todos nosotros. WATG siempre busca resaltar las historias que hacen la diferencia en nuestro estado. Les invitamos para que compartan su historia con nosotros visitando nuestra pagina web en www.watg.org. Jackie Drummer, Antigua Presidente WATG WATG extdiende su sagradecimiento al Dr. German Diaz de las escuelas publicas de Wisconsin por traducir este articulo al español para nuestras familias y educadores de habal hispana. There are so many great things that the Wisconsin Association for Talented and Gifted does; one of those things is advocating for people who cannot advocate for themselves. I am talking especially about kids and about minorities.
I have seen so many minority children in my teaching career not even give gifted and talented programs a thought; that is, until a teacher pointed them in our direction. The sad truth, in my experience, is that minority families believe that they are being taken care of in our schools. They want to trust in the education system and have faith that the Wisconsin Department of Instruction and their schools have their child’s best interests at heart. Unfortunately, too many kids get swallowed up and lost in the shuffle. I’ve seen them. There was a Spanish fourth grader who was very quiet. We will call him Miguel. He didn’t do very well on standardized tests because he didn’t completely understand what was being asked of him. However, things started to turn around when he got some one-on-one instruction and a teacher’s aide began to unlock his hidden academic potential. His educators quickly understood how gifted Miguel was at math and how strong of a reader he was. Unfortunately, since he couldn’t express himself well verbally or in writing, there were a lot of people that had given up on him. All Miguel really needed was a chance. He needed to prove himself to his teachers and he needed a chance to prove himself to himself. Think about it. How confident would you be if adults in your life kept saying that you couldn’t do things? How energetic would you be about school if adults that you were supposed to trust never took your learning seriously? After those one-on-one meetings with the teacher’s aide, Miguel knew that he could be an achiever. The aide reached out to the teacher and said that Miguel was doing some remarkable things in math and reading. The teacher didn’t hesitate -- and reached out to the gifted and talented program coordinator in the district. She didn’t say that Miguel belonged in a gifted and talented setting; she just asked a question about the process for kids to be recognized. As a result of that conversation, things changed for Miguel. Instead of working in a setting that heightened his anxiety, Miguel would work with three or four gifted and talented kids. He flourished in that environment and his anxiety instantly melted away. This is just one story; we know that countless other stories exist, and our mission at WATG is to educate about and advocate for the needs of the gifted in Wisconsin -- to facilitate stories such as Miguel’s. What WATG is doing doesn’t manifest itself in magic potions or wishful thinking. What this organization does is change lives and attitudes through education and advocacy. Its mission is a mission of action. As in Miguel’s story, the first step was to recognize a need. If that teacher’s aide didn’t notice Miguel’s aptitude from a distance, nothing would’ve changed. He would’ve stayed in the same classroom, trying to find himself. Academic confidence is such a fickle thing, especially for a kid like Miguel who was quiet to begin with. Kids need advocates to stand up for them because oftentimes there aren’t a lot of people willing to stick up for them. Miguel’s educators took action, and that action changed a life. WATG’s mission is about action -- government action for funding and legislation, programming and membership actions for the education of educators and students, and student action -- assuring kids like Miguel that they will be seen and served. WATG takes action by providing the resources, encouragement, and networking to make this happen. Miguel was able to turn his academic career around simply because someone listened intently -- and took action. Be an active listener; it can change someone’s life. Then...take action! Cory Jennerjohn WATG Board Member Miguel Hay muchas cosas buenas que la Asociación para Niños con Habilidades Excepcionales hace; una de ellas es abogar por quienes no pueden hacerlo por ellos mismos. Estoy hablando especialmente de niños y de las minorías. Durante mi carrera en la enseñanza, he visto demasiados niños en las minorías que ni siquiera piensan en el programa para niños con habilidades especiales; esto lo hacen hasta que un maestro los envía con nosotros. La triste realidad, en mi experiencia, es que las familias de las minorías creen que ya se les está dando lo necesario en nuestras escuelas. Ellas quieren confiar en nuestro sistema educativo y tienen confianza que el Departamento de Educación de Wisconsin y sus escuelas se preocupan por los mejores intereses de sus hijos. Desafortunadamente, muchos niños quedan atrapados y se pierden en la confusión. Yo lo he visto. Había un niño hispano en cuarto grado que era muy calladito. Lo llamaremos Miguel. Él no estaba teniendo muy buenos resultados en los exámenes porque realmente no entendía que era lo que se le estaba preguntando. Sin embargo, las cosas empezaron a cambiar para el cuando tuvo instrucción de uno-a- uno, y el ayudante de la maestra empezó a desbloquear su potencial académico oculto. Sus maestros entendieron rápidamente qué talentoso era Miguel en matemáticas y qué buen lector era. Desafortunadamente, como no podía expresarse bien verbalmente o escribiendo, había muchas personas que se habían dado por vencidos con él. Todo lo que Miguel necesitaba era una oportunidad. El necesitaba demostrar a los maestros lo que él podía hacer, y necesitaba una oportunidad para demostrarse a sí mismo lo que era capaz de hacer. Piénselo. ¿Qué tan seguro estaría de usted mismo si los adultos en su vida le dijeran continuamente que no puede hacer las cosas? ¿Con que energía estaría en la escuela si los adultos en los que se supone que debe confiar, nunca tomaran su aprendizaje en serio? Después de esas reuniones de uno-a-uno con el ayudante de la maestra, Miguel supo que podría ser un triunfador. El ayudante habló con la maestra y le dijo que Miguel estaba haciendo cosas sobresalientes en matemáticas y lectura. La maestra no lo dudo y contactó al coordinador del programa para niños con habilidades excepcionales en el distrito. Ella no dijo que Miguel pertenecía a un entorno para niños con habilidades excepcionales, ella solo preguntó sobre el proceso para que los niños fueran reconocidos. Como resultado de esta conversación, las cosas empezaron a cambiar para Miguel. En lugar de trabajar en un entorno que aumentaba su ansiedad, Miguel trabajaría con tres o cuatros niños con habilidades excepcionales. El floreció en ese entorno y su ansiedad instantáneamente se disipó. Esta es solo una historia; sabemos que hay una infinidad de historias que existen y, nuestra misión en WATG es educar sobre esto y abogar por las necesidades de quienes tienen talentos excepcionales en Wisconsin – para facilitar historias como las de Miguel. Lo que WATG hace no se manifiesta en pociones o deseos mágicos. Lo que ésta organización hace es, cambiar vidas y actitudes a través de la educación y abogando por las necesidades de los estudiantes. Su misión es una misión de acción. Como en la historia de Miguel, donde el primer paso fue reconocer una necesidad. Si el ayudante de la maestra no se da cuenta a la distancia de las aptitudes de Miguel, nada hubiera cambiado. Él se hubiera quedado en el mismo salón de clase, tratando de encontrarse a sí mismo. La confianza académica es algo tan voluble, especialmente para un niño como Miguel que se mantuvo callado en un principio. Los niños necesitan quien abogue por ellos porque muchas veces no hay personas dispuestas a defenderlos. Los profesores de Miguel tomaron acción y esa acción cambió una vida. La misión de WATG es la acción – acción del gobierno para el financiamiento y legislación, acciones de programación y membresía para la educación de los profesores y estudiantes, y acción del estudiante – asegurando a niños como Miguel, que serán vistos y recibirán los servicios. WATG toma acción, proporcionando los recursos, motivando y creando redes para hacer que esto suceda. Miguel pudo darle un giro a su carrera académica, simplemente porque alguien escuchó con atención – y tomo acción. Sea un oyente activo; esto puede cambiar la vida de alguien. Y después… ¡tome acción! Cory Jennerjohn Miembro del Consejo de WATG (WATG extiende su agradecimiento a Esther Vazquez Guendulain de la Escuela Bilingüe de Appleton por la traducción de este articulo al español para nuestras familias y educadores hispano-hablantes. La traducción la puede encontrar también en los bloques de nuestra página web.) “It’s great to be around other people that understand what you’re going through.” ~Summer 2021 Camper
“It’s a place to flush all our worries down the drain. We didn’t have to worry about them at all.” ~Summer 2021 Camper The quotes above are from students who attended S.O.A.R. Camp 2021. S.O.A.R (Summer Opportunity with Advanced Rigor) Camp, a summer camp open to gifted students from all over Wisconsin who recently finished fourth thru ninth grade, is run by Cathy Schmit, WATG’s outgoing president. Cathy does an amazing job with all of the gifted students at camp. She allows them to feel safe just being themselves while having fun and learning new things, taking risks, and growing in confidence. One of the great things about S.O.A.R. is the students get to meet other gifted students and make lasting friendships. When asked about their favorite part of camp, one camper said, “I’m finally around people who get me.” Another camper responded saying, “Other people understand me, and we can agree on things.” It is always great to see the kids exchange phone numbers and email addresses on the last day of camp, and then hearing about the connections that continue long after they return home. “I think what makes this camp so special is that it allows kids with such awesome talents and gifts to have perspectives that they wouldn’t otherwise have without meeting peers like them.” ~Waypost Camp Counselor “My favorite part about S.O.A.R. Camp is getting to see all of the campers interact with each other. It seems like sometimes they don’t always get that at home or at school, so it’s really fun for them to be able to interact with each other and show off their talents and their skills.” ~Waypost Camp Counselor Throughout the week at camp, students participate in camp activities such as campfires, cookouts, swimming, challenge courses, and team building. They also go to different stations where they participate in hands-on activities. These activities include archery, archeology, debates, poi, slack ropes, dissembling appliances and creating new inventions with them, improvisation, and so much more! Cathy also offers self-advocacy training for the campers. At this time, in small groups, they discuss the gripes about being gifted. One camper remarked, “this is really therapeutic.” They talk about how to respectfully advocate for themselves within the classroom in order to help ease those gripes. Another thing Cathy discusses with the students is the overexcitabilities of gifted people. These overexcitabilies can include things such as having trouble turning your brain off to go to sleep, being unable to sit still, always having to do something with your hands, being very emotional, worrying about world problems, and more. After having this in-depth discussion with one of the groups, a student left there saying, “I finally understand…I’m normal!” Overall, Cathy Schmit offers, (along with many other outstanding volunteers and counselors), a great camp for gifted students. This is a place to learn more about being gifted and authentic, as well as to participate in various activities, take educational risks, and meet new friends who share your interests and intensities. If you’re interested in learning more about S.O.A.R. Camp, go to their website at https://chancetosoar.com/. In the words of one camper, who sums it up for so many campers… “We love this camp, and we love you, Cathy!” ~Summer 2021 Camper Stacy Novak, WATG Board Member The concept of “gifted education” has been controversial mainly because it implies an over-focus on high cognitive abilities and an exclusionary approach to other skills. The talent development view is a perspective shift from the long-standing belief in the importance of high cognitive abilities to a domain-oriented approach.
There are different talents in life that require different paths to reach their full potential. According to Olszewski-Kubilius and colleagues (2018), this talent developmental model has seven fundamental principles: • Abilities are domain-specific and malleable • Domains of talent have different trajectories. • Opportunities are essential for talent development • Opportunities must be taken • The importance of mental skills • The importance of social skills • Long-range thinking and planning for talent development As we see above, it is important to create opportunities for students to develop their talents, and considering their mental and social skills is crucial in this model. The talent development view still values the importance of cognitive skills or general ability. This perspective gives us a more comprehensive outlook on the potential of humans. This new perspective would bring a broader range of students with a broader range of talents to the field of gifted education. For those who want to read more about talent development, I highly recommend this book, Olszewski-Kubilius, P., Subotnik, R., & Worrell, F. (2018). Talent development as a framework for gifted education: Implications for best practices and applications in schools. Waco, TX: Prufrock Press. Dr. Uzeyir Ogurlu WATG Board Member (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can be found below.) Desarrollo de Talento El concepto de “educación para estudiantes dotados” ha sido controvertido principalmente porque implica un enfoque excesivo en las altas capacidades cognitivas y un enfoque excluyente de otras habilidades. La visión del desarrollo del talento es un cambio de perspectiva de la antigua creencia en la importancia de las altas capacidades cognitivas hacia un enfoque orientado al dominio. Hay diferentes talentos en la vida que requieren diferentes caminos para alcanzar su máximo potencial. Según Olszewski-Kubilius y colegas (2018), este modelo de desarrollo del talento tiene siete principios fundamentales: • Las habilidades son específicas del dominio y maleables. • Los dominios del talento tienen trayectorias diferentes. • Las oportunidades son esenciales para el desarrollo del talento. • Deben aprovecharse las oportunidades • La importancia de las habilidades mentales • La importancia de las habilidades sociales • Pensamiento y planificación a largo plazo para el desarrollo de talento. Como vemos arriba, es importante crear oportunidades para que los estudiantes desarrollen sus talentos y considerar sus habilidades mentales y sociales es crucial en este modelo. La visión del desarrollo de talento aún valora la importancia de las habilidades cognitivas o la capacidad general. Esta perspectiva nos da un panorama más completo del potencial de los seres humanos. Esta nueva perspectiva traería una gama más amplia de estudiantes con una gama más amplia de talentos al campo de la educación para estudiantes dotados. Para aquellos que quieran leer más sobre el desarrollo de talento, les recomiendo este libro: Olszewski-Kubilius, P., Subotnik, R., & Worrell, F. (2018). Talent development as a framework for gifted education: Implications for best practices and applications in schools. Waco, TX: Prufrock Press (El desarrollo del talento como marco para la educación de estudiantes dotados: implicaciones para las mejores prácticas y aplicaciones en las escuelas. Waco, TX: Prufrock Press.) Dr. Uzeyir Ogurlu Miembro de la Mesa Directiva de WATG (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web) As an art teacher and visual artist, I have noticed that many articles and papers about gifted students discuss mostly academic giftedness. Occasionally articles explore creativity, but creative giftedness is not often explored on its own.
We talk about students who are outliers -- those who prefer working alone, or those who are super sensitive to feelings, either their own or others, or those who wonder how to solve the hurts and troubles of the world, or the ones who seem to march to the beat of a different drummer. So how do we deal with those outliers - those who would rather dance than play kickball, or would rather be humming/composing a tune in their head than beating on a drum, or would rather draw a picture from their imagination instead of solving a math problem? These students are out there. You know they are… As a former art teacher in elementary and middle schools (including an art-based middle school), I want to speak up for the artistic and creative students of the world. When I was teaching middle school, the course scheduler (usually the assistant principal) would often place those students who were not coping well in academic classes, or who were failing, into my art room. The unspoken (and sometimes spoken) message was this: “these students could probably make it there, if anywhere.” I was never sure if the programmers were referring to my fantastic abilities to motivate these students, or were making a comment on my grading, or saw the art room as a place where outliers survived, but I took it as a challenge to help these students survive school, somehow, some way. Who were some of these students? I can remember one young man who had one of the “smartest” mouths and sharpest tongues I’d ever encountered in public schools. Teachers feared his constant criticisms and commentary. But could he draw! Then there was the girl who was so shy it was almost impossible to hear anything she said because she spoke so softly. She was teased unmercifully by others in the hallways, and often took refuge in my art room because it was her safe haven. Another was an indifferent academic student. He enjoyed art, but music was his passion! He was always drumming/beating out some internal rhythm on his desk or lunch table or his leg. He literally could not sit still in any of his classes! He literally was marching to the internal beat of a different drummer. Finally, I recall a student who was about to register at our arts middle school. I was introduced to him when his mother (literally) dragged him into the principal’s office. He was crying uncontrollably. He was clutching a sketchbook of his work, and that was mom’s proof that he needed to be in art, as much art as possible, in our school. Mom knew her son well, and art became his passion and life preserver. Why am I mentioning these particular students? Because they were kids on the fringes, the extreme outliers for whom academic school did not seem to be important, but their art was. For them, art was almost more important than eating or sleeping. These students represent some of the creative students we need to talk about more, to include in discussions about gifted students, and to create gifted and talented services for. How do we best serve these students? Here are some ways that I found to be successful with our highly creative kids... When talking and working with my “smart mouth” young man, I found that he would always diminish his work by saying it was never “good,” it was never “quality,” or that “others could always do better work.” He used his sharp tongue to cope, to criticize himself, and to criticize others. In order to elevate his work he had to put down others to keep them quiet. I found that by quietly posting his work (occasionally in the beginning, and then, later, more often), it began to give him a sense of what his work was worth (he drew faster and better than I did). I also began to use him as a “student teacher” when I couldn’t reach particular students, or felt that his skills were better than mine. I had to be subtle about it, though. Eventually he and his work were accepted more and his confidence increased; so did his work quality. Delightfully, he graduated from the High School of the Arts in Milwaukee and became a graphic artist. Another young artist often balked at doing a particular art lesson, and when I queried her she would tell me that she already knew how to do it. So after talking to her (and giving her a chance to demonstrate her skill), I realized that she was right; her skills and knowledge were far ahead of the class. I started letting her do variations and extensions on lessons. Perhaps she substituted watercolors for oil pastels. Perhaps she picked a more difficult subject and did it in a different style. For students who wanted to know “why does she get to do something different than us,” I responded that she already knew this, and showed me, so she could do something different. (Other students in this class quickly learned, and were motivated to accomplish an art goal so they could do “something different” as well). This young lady eventually graduated to a series of art books that I purchased. From them, she could pick her own lesson, create it, and then show and explain what she learned. Besides being a gifted visual artist, this creative young lady could also be found in the school dance studios practicing away. She had visions of becoming a dancer too! She also graduated from the High School of the Arts in Milwaukee, and became a tattoo artist. My indifferent academic student, my “drummer,” really didn’t flourish until I got him enrolled in our school’s band, where he could learn and play as many percussive instruments as he could find time for. He could be found in the music rooms, beating away at something during his study hall, during his lunch, after school, and whenever his teachers would release him from class because his work was done. It was amazing how his indifference toward academics improved when he found that he could be allowed to go to the music rooms if he finished his work early! He also graduated from the High School of the Arts in Milwaukee and became a locally famous rapper. He remains eternally grateful for this early intercession in his life, and has returned to his middle school several times to give free concerts and talk to students about the power of the arts. Finally there was the student who became physically sick just walking into the school. For him, art became his therapy and emotional release. He began with brief visits to my art room; then stayed for increasingly longer periods of time, always doing his own art work, either in his own sketchbook or using some of my supplies. He gradually attended one academic class, then another, always knowing that if things became too overwhelming he could retreat to my art room and recover emotionally. This required (sometimes difficult) collaboration among teachers, and continued for almost a year. By his second middle school year, he was regularly attending all of his academic classes. He also took every art class that he could, spent every free moment he could in the art room, and caught up in all of his academic work. He graduated from High School of the Arts in Milwaukee, and became an art teacher! These are just some of the examples of artistic students currently in our schools. Maybe you’ve met students like this; maybe you were a student like this… Maybe your schools have programming for students like this, and maybe they don’t. To meet the needs of kids who are strong in creativity and/or the visual and performing arts, the creative arts teachers (any of the arts: visual, music, dance, etc.) should be involved in evaluating students for arts appropriate services. Alas, this is not usually the case. So how can a teacher (any teacher) help develop an artistically gifted student? I recommend/propose:
Dal Drummer, Past WATG Treasurer Advisor to the WATG Board WATG extends a huge thank you to Dr. German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our families and educators who speak Spanish. The translation can also be found on our website. Estudiantes Creativos Como profesor de arte y artista visual, he notado que muchos artículos y escritos sobre estudiantes con habilidades excepcionales tratan sobre todo acerca de los talentos académicos. De vez en cuando, los artículos exploran la creatividad, pero el talento creativo no suele explorarse por sí solo. Hablamos de estudiantes atípicos: aquellos que prefieren trabajar solos, o aquellos que son súper sensibles a los sentimientos, ya sean propios o ajenos, o aquellos que se preguntan cómo resolver las heridas y los problemas del mundo, o los que parecen marchar al ritmo de un baterista diferente. Entonces, ¿cómo lidiamos con esos valores atípicos? Aquellos que prefieren bailar en vez de jugar kickball, o que prefieren tararear / componer una melodía en su cabeza que tocar un tambor, o que prefieren dibujar una imagen de su imaginación en lugar de resolver un problema de matemáticas? Estos estudiantes están ahí fuera. Sabes bien que ellos están allí. Como maestro retirado de arte en las escuelas primarias y secundarias (incluida una escuela secundaria basada en el arte), quiero hablar en nombre de los estudiantes artísticos y creativos del mundo. Cuando estaba enseñando en la escuela secundaria, el programador de cursos (generalmente el subdirector) solía colocar a los estudiantes que no se estaban desempeñando bien en las clases académicas, o que estaban reprobando, en mi salón de arte. El mensaje tácito (y a veces hablado) era el siguiente: "estos estudiantes probablemente podría sólo tener éxito allí, si es ya que donde más". Nunca estuve seguro de si los programadores se estaban refiriendo a mis fantásticas habilidades para motivar a estos estudiantes, o si estaban haciendo un comentario sobre mi calificación, o si veían la sala de arte como un lugar donde sobrevivían los valores atípicos, pero lo tomé como un desafío para ayudar a estos estudiantes a sobrevivir a la escuela, de alguna manera. ¿Quiénes eran algunos de estos estudiantes? Puedo recordar a un joven que tenía una de las bocas "más inteligentes" y una lengua más aguda que jamás haya conocido en las escuelas públicas. Los profesores temían sus constantes críticas y comentarios. ¡Pero podría dibujar! También estaba allí una chica que era tan tímida que era casi imposible escuchar nada de lo que decía porque hablaba muy suavemente. Otros se burlaban de ella sin piedad en los pasillos y, a menudo, se refugiaba en mi sala de arte porque era su refugio seguro. Otro era un estudiante académico indiferente. Disfrutaba del arte, ¡pero la música era su pasión! Siempre estaba tocando el tambor / golpeando algún ritmo interno en su escritorio o en la mesa del almuerzo o en su pierna. ¡Literalmente no podía quedarse quieto en ninguna de sus clases! Literalmente marchaba al ritmo interno de un baterista diferente. Finalmente, recuerdo a un estudiante que estaba a punto de inscribirse en nuestra escuela secundaria de artes. Me lo presentaron cuando su madre (literalmente) lo arrastró a la oficina del director. Lloraba incontrolablemente. Agarraba un cuaderno de bosquejos de su trabajo, y esa era la prueba de la mamá de que necesitaba dedicarse al arte, tanto arte como fuera posible, en nuestra escuela. Mamá conocía bien a su hijo y el arte se convirtió en su pasión y su salvación. ¿Por qué menciono a estos estudiantes en particular? Porque eran niños marginados, los extremos atípicos para quienes la escuela académica no parecía ser importante, pero su arte sí lo era. Para ellos, el arte era casi más importante que comer o dormir. Estos estudiantes representan algunos de los estudiantes supremamente creativos de los que necesitamos hablar más, para incluirlos en discusiones sobre estudiantes con talentos únicos y para crear servicios para estudiantes estos estudiantes. ¿Cómo podemos servir mejor a estos estudiantes? Aquí hay algunas formas que encontré para tener éxito con nuestros niños altamente creativos ... Cuando hablaba y trabajaba con mi estudiante de "boca inteligente", descubrí que siempre disminuía su trabajo diciendo que nunca era "bueno", que nunca era de "calidad" o que "los demás siempre podían hacer un mejor trabajo". Usó su lengua afilada para hacer frente, para criticarse a sí mismo y para criticar a los demás. Para elevar su trabajo tuvo que menospreciar a otros para mantenerlos callados. Descubrí que al publicar tranquilamente su trabajo (ocasionalmente al principio, y luego, más tarde, y más a menudo), esto comenzó a darle una idea de lo que valía su trabajo (dibujaba más rápido y mejor que yo). También comencé a usarlo como un "profesor en formación" cuando no podía llegar a estudiantes en particular, o sentía que sus habilidades eran mejores que las mías. Sin embargo, tuve que ser sutil al respecto. Con el tiempo, él y su trabajo fueron más aceptados y su confianza aumentó; también lo hizo la calidad de su trabajo. Encantadoramente, se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en artista gráfico. Otra joven artista a menudo se negaba a dar una lección de arte en particular, y cuando le preguntaba, me decía que ya sabía cómo hacerlo. Entonces, después de hablar con ella (y darle la oportunidad de demostrar su habilidad), me di cuenta de que tenía razón; sus habilidades y conocimientos estaban muy por delante de la clase. Empecé a dejar que ella hiciera variaciones y extensiones en las lecciones. Quizás sustituyó los pasteles al óleo por acuarelas. Quizás eligió un tema más difícil y lo hizo con un estilo diferente. Para los estudiantes que querían saber “por qué ella puede hacer algo diferente a nosotros”, les respondí que ella ya lo sabía y me lo había mostrado, por lo tanto ella podía hacer algo diferente. Otros estudiantes de esta clase aprendieron rápidamente y se sintieron motivados para lograr una meta de arte para poder hacer “algo diferente” también. Esta jovencita finalmente se graduó usando una serie de libros de arte que compré. De ellos, podría elegir su propia lección, crearla y luego mostrar y explicar lo que aprendió. Además de ser una artista visual talentosa, esta joven creativa también se puede encontrar en los estudios de baile de la escuela practicando. ¡Ella también tenía visiones de convertirse en bailarina! También se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en tatuadora. Mi estudiante académico indiferente, mi "baterista", realmente no prosperó hasta que lo inscribí en la banda de nuestra escuela, donde pudo aprender y tocar tantos instrumentos de percusión como pudiera encontrar tiempo. Se le podía encontrar en las salas de música, golpeando algo durante su sala de estudio, durante el almuerzo, después de la escuela y siempre que sus maestros lo dejaban salir de clase porque su trabajo estaba terminado. ¡Fue asombroso cómo su indiferencia hacia lo académico mejoró cuando descubrió que se le podía permitir ir a las salas de música si terminaba su trabajo temprano! También se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en un rapero de fama local. Él permanece eternamente agradecido por esta intervención temprana en su vida, y ha regresado a su escuela secundaria varias veces para dar conciertos gratuitos y hablar con los estudiantes sobre el poder de las artes. Finalmente, estaba el estudiante que se enfermó físicamente al entrar a la escuela. Para él, el arte se convirtió en su terapia y liberación emocional. Comenzó con breves visitas a mi sala de arte; luego se quedó por períodos de tiempo cada vez más largos, siempre haciendo su propio trabajo de arte, ya sea en su propio cuaderno de bosquejos o usando algunos de mis materiales. Asistió gradualmente a una clase académica, luego a otra, siempre sabiendo que si las cosas se volvían demasiado abrumadoras, podía retirarse a mi sala de arte y recuperarse emocionalmente. Esto requirió (a veces difícil) la colaboración entre maestros y continuó durante casi un año. En su segundo año de escuela intermedia, asistía regularmente a todas sus clases académicas. También tomó todas las clases de arte que pudo, pasó cada momento libre que pudo en la sala de arte y se puso al día con todo su trabajo académico. Se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en profesor de arte. Estos son solo algunos de los ejemplos de estudiantes artísticos que se encuentran actualmente en nuestras escuelas. Quizás hayas conocido a estudiantes así; tal vez tú eras un estudiante así ... Tal vez tus escuelas tengan programas para estudiantes como ellos, y tal vez no. Para satisfacer las necesidades de los niños que son fuertes en creatividad y / o artes visuales y escénicas, los maestros de artes creativas (cualquiera de las artes: visual, música, danza, etc.) deben participar en la evaluación de los estudiantes para los servicios apropiados para las artes. Por desgracia, este no suele ser el caso. Entonces, ¿cómo puede un maestro (cualquier maestro) ayudar a desarrollar a un estudiante talentoso artísticamente? Yo Recomiendo / propongo lo siguiente: Conozca al estudiante donde se encuentra. No intente cambiar al estudiante para que se ajuste a un molde "normal". Algunos estudiantes nunca serán "normales" y eso es algo bueno. No descarte / ignore a los estudiantes que parecen querer dibujar, construir, bailar, etc., en lugar de hacer trabajo académico. Encuentre una manera de permitirles expresarse, ya sea en un rincón del aula o permitiéndoles ir a la sala de un especialista cuando sea necesario. (Nota de apalancamiento: Anime a los estudiantes a completar su trabajo académico para que puedan usar "tiempo extra" para su búsqueda. Además, sepa que a veces debe permitir que un estudiante exprese su arte antes de que pueda concentrarse en su trabajo académico. Sea flexible cuando usted puede.) Permita que los estudiantes hagan garabatos / dibujen en los bordes de los papeles mientras estudian. Muchos de ellos (yo soy uno) necesitan hacer esto para establecer conexiones académicas mientras escuchan. Cree un rincón de "artes" donde los estudiantes puedan retirarse cuando sea necesario. (Nota emocional: algunos de nosotros necesitamos retirarnos del mundo que nos rodea para rejuvenecernos periódicamente. Lo hacemos a través de las artes). Si no puede satisfacer las necesidades de un estudiante dentro de su clase, busque ayuda de otros. Romper las reglas y expectativas normales cuando sea necesario (dentro de lo razonable, por supuesto). ¡Piensa fuera de la caja! (Nota del maestro: es increíble examinar las "reglas" que están arraigadas en nuestras prácticas. ¡Examínelas! y ¡Rómpalas si es necesario! Finalmente, siempre que sea posible, busque un maestro mentor que lo ayude a satisfacer las necesidades del estudiante. (Nota del maestro: Puede que no siempre seamos los adecuados para ayudar a un estudiante, pero con una planificación y una reflexión cuidadosas, es posible que otros estén dispuestos y puedan ayudar). Dal Drummer, Past WATG (tesorero) Consejero de la organización WATG (La asociación WATG desea extender un agradecimiento especial al Dr. German Diaz de las escuelas publicas de Milwaukee por traducir este artículo en español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs del sitio web.) Ten years ago, I signed my daughter up for a ballet class at a studio near the school where I worked. She was three, and I thought it would be a fun thing for her to do. The costumes were sparkly; they wore princess crowns, and she was in three-year old heaven for 45 minutes a week.
By the time she was seven, ballet was already becoming a way of life for her. She begged to take more classes and have a practice space in the basement. I would catch her in her room after “lights out” trying to watch YouTube videos of professional dancers while hiding under her blankets. She learned the language of the discipline, and directed visible irritation at anyone who could not accurately pronounce battement-dégagé or didn’t understand why the Vaganova school of ballet methodology was so superior to all the others. By the time she was ten, I had to come to terms with the fact that my daughter was a gifted dancer. As a person who thrives on the predictable, the reliable, the sure thing, this was a terrifying notion for me. How could I possibly support a talent area where her chance of career success is less than 1%? How could I justify the expense of $100 pointe shoes every eight weeks? Could I really encourage her to join a world of auditions and rejections? The answers were clear; I simply didn’t have a choice. Her passion, drive, and determination to be the best in her field is, and always has been, unlike anything I have ever seen or could adequately express. She is now 13, and she spends as many as 12 hours per week at her ballet school. She has learned what hard work is, and where it can take you. She thrives on feedback. She insists on taking classes with the most strict and difficult teachers because she knows it will make her stronger. Ballet has taught her discipline, respect, determination, perseverance...I could go on and on. And these attitudes have permeated every aspect of her life. Many times I have been questioned about, and even criticized for, “pushing” my daughter to dance. As is often the case with gifted children, as parents, we are usually the ones being pulled along for the ride, not the ones steering the bus. To deny her the opportunity to dance would be cruel and unusual punishment. And so I will continue to be her champion, and to help her navigate this unpredictable, and somewhat terrifying, path that she has chosen. And if she does make it as a professional, I will be the loudest one in the audience on opening night. And if she doesn’t, I will help her to see that she has not failed but has been blessed with a journey filled with lessons that will serve her well for the rest of her life. Nicole Meier, Board Member and Parent WI Association for Talented and Gifted (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can also be found below.) La Importancia de Apoyar el Talento Hace diez años, inscribí a mi hija en una clase de ballet en un estudio cerca de la escuela donde trabajaba. Mi hija tenía tres años y pensé que sería algo divertido para ella. Los trajes eran brillantes; llevaban coronas de princesa y ella estaba en el paraíso de los niños de tres años por 45 minutos a la semana. Para cuando cumplió siete años, el ballet ya se estaba convirtiendo en una forma de vida para ella. Rogó poder tomar más clases y tener un espacio de práctica en el sótano. La pescaba en su habitación después de "apagar las luces" tratando de ver videos en YouTube de bailarines profesionales mientras se escondía debajo de sus sábanas. Aprendió el lenguaje de la disciplina y dirigía una irritación visible a cualquiera que no pudiera pronunciar con precisión battement-dégagé o que no entendiera por qué la metodología de la escuela de ballet Vaganova era tan superior a todas las demás. Cuando cumplió diez años, tuve que aceptar el hecho de que mi hija era una bailarina talentosa. Como persona que prospera con lo predecible, lo confiable y lo seguro, esta fue una idea aterradora para mí. ¿Cómo podría apoyar un área de talento donde su probabilidad de éxito profesional es menor al 1%? ¿Cómo podría justificar el gasto de zapatillas de punta de $100 cada ocho semanas? ¿Realmente podría animarla a tomar parte en un mundo de audiciones y rechazos? Las respuestas fueron claras; Simplemente no tenía elección. Su pasión, impulso y determinación de ser la mejor en su campo es, y siempre lo ha sido, diferente a todo lo que he visto o podría expresar de manera adecuada. Ahora tiene 13 años y pasa hasta 12 horas a la semana en su escuela de ballet. Ella ha aprendido lo que es el trabajo duro y a donde te puede llevar. Ella prospera con la retroalimentación. Insiste en tomar clases con los profesores más estrictos y difíciles porque sabe que eso la hará más fuerte. El ballet le ha enseñado disciplina, respeto, determinación, perseverancia ... Podría seguir y seguir. Y estas actitudes han impregnado todos los aspectos de su vida. Muchas veces me han cuestionado e incluso criticado por “empujar” a mi hija a bailar. Como suele ser el caso de los niños superdotados, como padres, generalmente somos nosotros los que nos arrastran a lo largo del viaje, no los que conducimos el autobús. Negarle la oportunidad de bailar sería un castigo cruel e inusual. Así que seguiré siendo su campeona y le ayudaré a navegar por este camino impredecible y algo aterrador que ha elegido. Y si logra ser profesional, seré la más ruidosa del público en la noche de estreno. Y si no lo hace, la ayudaré a ver que no ha fallado, sino que ha sido bendecida con un viaje lleno de lecciones que le serán de gran utilidad por el resto de su vida. Nicole Meier, Miembro de la Mesa DirectivaAsociación de WI para Talentosos y Dotados (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web)  by Gina Lima, Parent
Is it ever too early to chat with an astronaut? Have you dissected a cow eye? How would you like to be interviewed by top executives in the engineering field? Maybe competing at nationals in Washington DC is more your style? These are all experiences that my children have had in their Gifted and Talented (GT) class. People say, why is GT important? I would ask, why is providing a class that supports the needs of any student important? If kids are ready and willing to do extra work and to try new things, why not challenge them? As a parent, I have been astounded by the variety, complexity, and magnitude of what our students can achieve and create in a class that meets for 30 minutes a day. In our district, anyone testing 75% (proficient) is welcome to join the GT class during resource time. The classroom is a large, open space with 10-20 kids of all races, ethnicities, and religions shuffling in all day to find a spot at shared tables. This variety of proficient and gifted learners stimulates the group both socially and academically as they all “figure it out” together. They have a flexible curriculum that allows for new material and guest speakers, while offering a list of assignments and projects that are repeated with new themes every year. The GT teacher acts as the bridge between the students and the real world. GT teachers are dedicated to expanding the reach of our student’s capabilities by finding new courses, distance learning, grants, competitions, summer programs, and often, local professionals and parents who will donate their time to enhance the classroom experience. Their position allows them to match students’ unique interests to programs and professionals that parents would not know about. GT resource teachers are constantly encouraging our students, following up on their progress, teasing out their skills, lending a helping hand, cheering them on, creating that safe, creative space, and expanding their horizons. They have the job of pushing them past what is comfortable and easy. Over the last 12 years, my children have each told me that they look forward to their GT class period. It’s a safe place, where like-minded peers can learn from each other, challenge one another, and dig deeper into new ideas. It is an exploratory place and unlike any other class. These learners create groups, compete as teams, or work independently to deliver assignments. The assignments are chosen because they give an extra academic boost to a variety of subjects including spelling, word analysis, essay writing, geography, history, and STEM (Science, Technology, Engineering, and Mathematics). Assignments that repeat every year focus on continuous practice of certain skills, critical thinking, research, and interdisciplinary and experiential approaches to STEM. I can attest to the fact that my three daughters have all been challenged, enriched, and engaged in their GT classroom. They have surprised me with their talents, and more importantly, they have surprised themselves! They seem confident starting new projects, speak effortlessly to groups or professionals, are able to work in teams, and complete projects that require research skills, scientific analysis, problem solving, and essay writing. They can identify and solve problems, manage their time, and see their projects to completion. In time, they have identified themselves as leaders and as competent students. As a parent, I will continue to support GT curriculum for students in our district as well as any further investments to future GT programs nationwide. GT classes meet the needs of capable students who are curious and creative, ready for more intense challenges. GT teachers support teachers with the overall goal of reaching the highest learning potential of every student. In my opinion, GT elevates the reputation of our school district and gives our kids a chance to shine while they make positive choices about their own education. On February 25, the Wisconsin Association for Talented and Gifted hosted a Townhall meeting on the topic of leadership. Hosted by Sarah Kasprowicz and Nicole Meier, WATG Board members, this Townhall generated a lot of really great discussion. Many participants shared that although we in Wisconsin are required to identify and program for gifted students in the five mandated areas - intellectual, academic, creativity, visual and performing arts, and leadership - the area of leadership needs much more work. Participants were looking for help in identification and in programming for our leaders at all levels. As a result of an after-Townhall discussion, Margo Gramling, Gifted and Talented Resource Teacher in Chippewa Falls School District teamed up with Jackie Drummer, WATG Board Advisor and retired gifted and talented coordinator, to compile ideas from the Townhall, and to create a grid of possible programming ideas for leadership development. Here is information from the Townhall, as well as a programming grid: First of all, participants in the Townhall brainstormed ways to identify gifted leaders. People agreed that nominations and criteria checklists used, as part of an open-door and ongoing evaluation process, were necessary. Identification instruments and procedures mentioned included the Lois Roets Leadership Identification Scale, U-Stars~Plus TOPS, SIGS, the Renzulli Scales for Rating the Behavioral Characteristics of Superior Students, teacher nominations, peer nominations, letters of recommendation (e.g., community, parent/guardians), “try it” options (provide an opportunity for leadership to emerge, see who “bites,” and take note of performance), and service options with campaigns such as Student Government elections. General opportunities for leadership development included service learning, camp (e.g., environmental camp and ropes courses), in-class leadership opportunities, problem-based learning, mentoring with/ for students, and counseling groups focused on development of leadership skills in the classroom, school, and community. It was also noted that leadership skill development should be included in advanced learning plans, so that it can be monitored and evaluated. Our thanks go to Margo Gramling for developing the very helpful grid below. District coordinators and teachers of gifted students will find a myriad of ways we can provide leadership development for our students. We hope that you find this grid helpful, and that you will add your own ideas to it. It is meant to be a living and breathing document. You will also want to check out leadership information at the Wisconsin Department of Public Instruction. Finally, we hope that leadership development is an important topic for you, and that you all will join us at our WATG Annual Fall Conference, “Leading the World Into the Future,” October 4-5, 2021. Our keynote speakers will be Dr. Gloria Ladson-Billings and Dr. Jonathan Plucker, and this is shaping up to be an outstanding event!    (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can be found below.) Desarrollo de liderazgo El 25 de febrero, la Asociación de Wisconsin para Talentosos y Dotados organizó una reunión Publica sobre el tema de liderazgo. Presidida esta reunión por Sarah Kasprowicz y Nicole Meier, miembros de la Junta directiva de WATG, esta reunión pública generó un gran debate. Muchos participantes compartieron que, aunque en Wisconsin debemos identificar y programar para estudiantes superdotados en las cinco áreas obligatorias: intelectual, académica, creatividad, artes visuales y escénicas y liderazgo, el área de liderazgo necesita mucho más trabajo. Los participantes buscaban ayuda en la identificación y programación para nuestros líderes en todos los niveles. Como resultado de una discusión posterior a la junta pública, Margo Gramling, Maestra de Recursos para Dotados y Talentosos en el Distrito Escolar de Chippewa Falls se juntó con Jackie Drummer, Asesora de la Mesa Directiva de WATG y coordinadora de dotados y talentosos jubilada, para recopilar ideas de la junta pública y crear una matriz de posibles ideas de programación para desarrollo de liderazgo. Aquí hay información de la junta pública, así como una matriz de programación: En primer lugar, los participantes de la junta pública intercambiaron ideas sobre formas de identificar a los líderes dotados. La gente estuvo de acuerdo en que las nominaciones y las listas de verificación de criterios utilizadas, como parte de un proceso de evaluación continuo y de puertas abiertas, eran necesarias. Los instrumentos y procedimientos de identificación mencionados incluyeron la Escala de identificación de liderazgo de Lois Roets, U-Stars ~ Plus TOPS, SIGS, las Escalas Renzulli para calificar las características de comportamiento de los estudiantes superiores, nominaciones por parte de los maestros, nominaciones por parte de colegas, cartas de recomendación (por ejemplo, miembros de la comunidad, padres / tutores), opciones de "inténtalo" (brindan una oportunidad para que surja el liderazgo, ver quién "muerde el anzuelo" y tomar nota del desempeño) y opciones de servicio con campañas como las elecciones del Gobierno Estudiantil. Oportunidades generales para el desarrollo del liderazgo incluyeron: aprendizaje de servicio, campamento (por ejemplo, campamento ambiental y cursos de cuerdas), oportunidades de liderazgo en el aula, aprendizaje basado en problemas, tutoría con / para estudiantes y grupos de asesoramiento enfocados en el desarrollo de habilidades de liderazgo en el aula, la escuela y la comunidad. También se señaló que el desarrollo de habilidades de liderazgo debe incluirse en los planes de aprendizaje avanzados, de modo que pueda ser monitoreado y evaluado. Nuestro agradecimiento a: Margo Gramling por desarrollar la siguiente matriz. los coordinadores del distrito y los maestros de estudiantes superdotados encontrarán una gran variedad de formas en las que podemos brindar desarrollo de liderazgo a nuestros estudiantes. Esperamos que esta matriz le resulte útil y que le agregue sus propias ideas. Está destinado a ser un documento vivo y que respira. También querrá consultar la información sobre liderazgo en el Departamento de Instrucción Pública de Wisconsin. Finalmente, esperamos que el desarrollo del liderazgo sea un tema importante para ustedes, y que todos se unan a nosotros en nuestra Conferencia Anual de Otoño de WATG, “Guiando al mundo hacia el futuro”, del 4 al 5 de octubre de 2021. ¡Nuestros oradores principales serán la Dra. Gloria Ladson-Billings y el Dr. Jonathan Plucker, y este se perfila a ser un evento excepcional! Programación para el liderazgo    (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web)
My son, a sophomore at Gustavus Adolphus College, had the opportunity in early January to participate in a College Panel Discussion organized by CESA #1 PAGE (Partners for the Advancement of Gifted Education) in the Milwaukee area. He had attended past events as an audience member and was very much looking forward to being on the panel. He was one of five panelists, each representing a different major and college/university spanning several states.
I spoke with him the day after the event, and he bubbled over with how much he had enjoyed it. One of his first comments was, “Wow, we were all really different.” Really? I had exactly the opposite reaction; I thought there was a tremendous amount of commonality. These were all high-achieving students who could have chosen a large number of paths. One point they all stressed was that they each did a lot of research to make their college choice and prepare for it. Here are some other points on which they all agreed. The Application Process
For my son, the decision to take a deep-dive into prospective schools came down to a few criteria which did definitely shorten the list. He wanted a small school (< 5000 students) with a reputable accounting program, a nationally-competitive Division III tennis program in which he would be middle of the playing field as a freshman, and a very high rate of graduation in four years among the athletes. Our requirement was that it be within a 10-hour drive from home. The school he chose met all those criteria. Admittedly, he first became aware of the school because he was recruited for their tennis team, but he made sure the other factors were true as well prior to committing. He had opportunities to speak candidly with several alumni and current students to get a genuine feel of the school, tennis program, and community. The lack of opportunity to have such discussions eliminated one of the other schools he was considering; all he got, as he said, was brochure-type information. On the drive home from our first day-long, organized visit to the campus, he announced all other scheduled campus visits could be cancelled. He was that sure it was “the one.” As a parent, my advice would be to not underestimate that intuition. Other parents had told me it would happen, but I doubted that until the moment it happened. It has turned out to be an unbelievably great choice for him. Preparations in High School As I listened to the five panelists at the CESA #1 PAGE workshop, I noticed many things. Again, there was substantial commonality across the five panelists, including:
One panelist shared a powerful and profound experience from his high school years, showing that courage is sometimes needed. He had traditionally struggled with writing. His first two years of high school, he took non-Honors Language Arts classes. He said he realized he had not improved to the level he wanted. So, he took the challenging leap to AP Composition in his junior year. He said he struggled for a while, as he expected he would, but at the end of the school year, he recognized that was exactly what he had needed to improve. Anyone in attendance could see how proud he was of what he had accomplished. Well deserved! My son couldn’t remember how many AP and CAP classes he took in high school, but I agree with his assessment that it was “a lot.” He has experienced a number of benefits from them. He, along with the other panelists, used those credits to cover Gen Ed requirements, reducing the number of classes required outside of his areas of interest. My son opted to take two classes in college for which he had credit because they were in his major area of study. He wanted to make sure he is prepared for future classes which build upon those prerequisites. As it turns out, he probably could have used the CAP credits and not had any problems. However, it allowed him to review the material while getting to know the professors, college life, and peers in his major. He has no regrets. His AP credits have also allowed him to pursue a minor unrelated to his major without requiring super heavy class loads while still on track to graduate in eight semesters. Summary Woven in the answers of the panelists were some gems that should not be missed:
Kudos and gratitude to CESA #1 PAGE for annually hosting this event. What did you think? Did you attend the event? I’d love to get your comments on their differences versus commonality. What was the best advice they had for high school students? What surprised you? Mary Budde WATG Treasurer (WATG would like to extend a huge thank you to German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can also be found in our website blogs.) *************************************************************** Preparación para la Universidad: Una retrospectiva del Panel Universitario Mi hijo, estudiante de segundo año en Gustavus Adolphus College, tuvo la oportunidad a principios de enero de participar en una Mesa Redonda Universitaria organizada por CESA #1 PAGE (Partners for the Advancement of Gifted Education) en el área de Milwaukee. Había asistido a eventos pasados y estaba deseando estar en el panel. Fue uno de los cinco panelistas, cada uno representando a una especialidad diferente y universidad / universidad que abarca varios estados. Hablé con él el día después del evento, y se desmoronó con lo mucho que lo había disfrutado. Uno de sus primeros comentarios fue: "Wow, todos éramos muy diferentes". ¿Realmente, tuve exactamente la reacción opuesta; Pensé que había una enorme cantidad de punto en común. Todos estos eran estudiantes de alto rendimiento que podrían haber elegido un gran número de caminos. Un punto que todos subrayaron fue que cada uno hizo mucha investigación para tomar su decisión universitaria y prepararse para ello. Estos son algunos otros puntos en los que todos estuvieron de acuerdo. El Proceso de Aplicacion
Para mi hijo, la decisión de profundizar en las futuras escuelas se redujo a algunos criterios que definitivamente acortaron la lista. Quería una pequeña escuela (< 5000 estudiantes) con un programa de contabilidad de buena reputación, un programa de tenis de la División III competitivo a nivel nacional en el que estaría en medio del campo de juego como estudiante de primer año, y una tasa muy alta de graduación en cuatro años entre los atletas. Nuestro requisito era que estuviera a 10 horas en coche de casa. La escuela que eligió cumplía con todos esos criterios. Es cierto que primero se dio cuenta de la escuela porque fue reclutado para su equipo de tenis, pero se aseguró de que los otros factores fueran ciertos también antes de comprometerse. El tuvo oportunidades de hablar con franqueza con varios exalumnos y estudiantes actuales para tener una sensación genuina de la escuela, el programa de tenis y la comunidad. La falta de oportunidades para tener tales discusiones eliminó una de las otras escuelas que estaba considerando; todo lo que obtuvo, como él dijo, era información tipo folleto. En el viaje a casa desde nuestro primer día de visita organizada al campus, anunció que todas las demás visitas programadas al campus podrían ser canceladas. Estaba tan seguro de que era "esta era su universida". Como padre, mi consejo sería no subestimar esa intuición. Otros padres me habían dicho que pasaría, aunque tuve mis dudas. Al final, esto a resultado ser una gran opción para él. Preparacion para la escuela secundaria Al escuchar a los cinco panelistas del taller CESA #1 PAGE, noté muchas cosas. Una vez más, hubo una similitud parecida entre los cinco panelistas, incluyendo:
Un panelista compartió una experiencia poderosa y profunda de sus años de escuela secundaria, mostrando que a veces se necesita coraje. Tradicionalmente había tenido problemas con la escritura. En sus primeros dos años de escuela secundaria, tomó clases de artes del lenguaje sin honores. Dijo que se dio cuenta de que no había mejorado al nivel que quería. Así que dio el desafiante salto a la composición de AP en su primer año. Dijo que luchó por un tiempo, como esperaba, pero al final del año escolar, reconoció que eso era exactamente lo que necesitaba para mejorar. Cualquiera que estuviera presente podía ver lo orgulloso que estaba de lo que había logrado. ¡Bien merecido! Mi hijo no podía recordar cuántas clases de AP y CAP tomó en la escuela secundaria, pero estoy de acuerdo con su evaluación de que fue "mucho". Ha experimentado una serie de beneficios de ellos. Él, junto con los otros panelistas, utilizó esos créditos para cubrir los requisitos de Educacion General, reduciendo el número de clases requeridas fuera de sus áreas de interés. Mi hijo optó por tomar dos clases en la universidad para las que tenía crédito porque estaban en su área principal de estudio. Quería asegurarse de que está preparado para futuras clases que se basan en esos requisitos previos. Resulta que probablemente podría haber utilizado los créditos del PAC y no haber tenido ningún problema. Sin embargo, le permitió revisar el material mientras conocía a los profesores, la vida universitaria y sus compañeros en su especialidad. No se arrepiente. Sus créditos AP también le han permitido agregar una especializacion adicional con su especialidad sin requerir cargas de clase súper pesadas mientras todavía está en camino de graduarse en ocho semestres. En Resumen Tejidas en las respuestas de los panelistas había algunas joyas que no se debían perder:
Felicitaciones y agradecimiento a CESA #1 PAGE por ser sede anual de este evento. ¿Qué te pareció? ¿Asististe al evento? Me encantaría recibir sus comentarios sobre sus diferencias versus lo común. ¿Cuál fue el mejor consejo que tuvieron para los estudiantes de secundaria? ¿Qué te sorprendió? Mary Budde WATG Treasurer (WATG desea extender un gran agradecimiento al Dr. German Diaz de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs de sitio web.) |
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