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The concept of “gifted education” has been controversial mainly because it implies an over-focus on high cognitive abilities and an exclusionary approach to other skills. The talent development view is a perspective shift from the long-standing belief in the importance of high cognitive abilities to a domain-oriented approach.
There are different talents in life that require different paths to reach their full potential. According to Olszewski-Kubilius and colleagues (2018), this talent developmental model has seven fundamental principles: • Abilities are domain-specific and malleable • Domains of talent have different trajectories. • Opportunities are essential for talent development • Opportunities must be taken • The importance of mental skills • The importance of social skills • Long-range thinking and planning for talent development As we see above, it is important to create opportunities for students to develop their talents, and considering their mental and social skills is crucial in this model. The talent development view still values the importance of cognitive skills or general ability. This perspective gives us a more comprehensive outlook on the potential of humans. This new perspective would bring a broader range of students with a broader range of talents to the field of gifted education. For those who want to read more about talent development, I highly recommend this book, Olszewski-Kubilius, P., Subotnik, R., & Worrell, F. (2018). Talent development as a framework for gifted education: Implications for best practices and applications in schools. Waco, TX: Prufrock Press. Dr. Uzeyir Ogurlu WATG Board Member (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can be found below.) Desarrollo de Talento El concepto de “educación para estudiantes dotados” ha sido controvertido principalmente porque implica un enfoque excesivo en las altas capacidades cognitivas y un enfoque excluyente de otras habilidades. La visión del desarrollo del talento es un cambio de perspectiva de la antigua creencia en la importancia de las altas capacidades cognitivas hacia un enfoque orientado al dominio. Hay diferentes talentos en la vida que requieren diferentes caminos para alcanzar su máximo potencial. Según Olszewski-Kubilius y colegas (2018), este modelo de desarrollo del talento tiene siete principios fundamentales: • Las habilidades son específicas del dominio y maleables. • Los dominios del talento tienen trayectorias diferentes. • Las oportunidades son esenciales para el desarrollo del talento. • Deben aprovecharse las oportunidades • La importancia de las habilidades mentales • La importancia de las habilidades sociales • Pensamiento y planificación a largo plazo para el desarrollo de talento. Como vemos arriba, es importante crear oportunidades para que los estudiantes desarrollen sus talentos y considerar sus habilidades mentales y sociales es crucial en este modelo. La visión del desarrollo de talento aún valora la importancia de las habilidades cognitivas o la capacidad general. Esta perspectiva nos da un panorama más completo del potencial de los seres humanos. Esta nueva perspectiva traería una gama más amplia de estudiantes con una gama más amplia de talentos al campo de la educación para estudiantes dotados. Para aquellos que quieran leer más sobre el desarrollo de talento, les recomiendo este libro: Olszewski-Kubilius, P., Subotnik, R., & Worrell, F. (2018). Talent development as a framework for gifted education: Implications for best practices and applications in schools. Waco, TX: Prufrock Press (El desarrollo del talento como marco para la educación de estudiantes dotados: implicaciones para las mejores prácticas y aplicaciones en las escuelas. Waco, TX: Prufrock Press.) Dr. Uzeyir Ogurlu Miembro de la Mesa Directiva de WATG (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web)
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As an art teacher and visual artist, I have noticed that many articles and papers about gifted students discuss mostly academic giftedness. Occasionally articles explore creativity, but creative giftedness is not often explored on its own.
We talk about students who are outliers -- those who prefer working alone, or those who are super sensitive to feelings, either their own or others, or those who wonder how to solve the hurts and troubles of the world, or the ones who seem to march to the beat of a different drummer. So how do we deal with those outliers - those who would rather dance than play kickball, or would rather be humming/composing a tune in their head than beating on a drum, or would rather draw a picture from their imagination instead of solving a math problem? These students are out there. You know they are… As a former art teacher in elementary and middle schools (including an art-based middle school), I want to speak up for the artistic and creative students of the world. When I was teaching middle school, the course scheduler (usually the assistant principal) would often place those students who were not coping well in academic classes, or who were failing, into my art room. The unspoken (and sometimes spoken) message was this: “these students could probably make it there, if anywhere.” I was never sure if the programmers were referring to my fantastic abilities to motivate these students, or were making a comment on my grading, or saw the art room as a place where outliers survived, but I took it as a challenge to help these students survive school, somehow, some way. Who were some of these students? I can remember one young man who had one of the “smartest” mouths and sharpest tongues I’d ever encountered in public schools. Teachers feared his constant criticisms and commentary. But could he draw! Then there was the girl who was so shy it was almost impossible to hear anything she said because she spoke so softly. She was teased unmercifully by others in the hallways, and often took refuge in my art room because it was her safe haven. Another was an indifferent academic student. He enjoyed art, but music was his passion! He was always drumming/beating out some internal rhythm on his desk or lunch table or his leg. He literally could not sit still in any of his classes! He literally was marching to the internal beat of a different drummer. Finally, I recall a student who was about to register at our arts middle school. I was introduced to him when his mother (literally) dragged him into the principal’s office. He was crying uncontrollably. He was clutching a sketchbook of his work, and that was mom’s proof that he needed to be in art, as much art as possible, in our school. Mom knew her son well, and art became his passion and life preserver. Why am I mentioning these particular students? Because they were kids on the fringes, the extreme outliers for whom academic school did not seem to be important, but their art was. For them, art was almost more important than eating or sleeping. These students represent some of the creative students we need to talk about more, to include in discussions about gifted students, and to create gifted and talented services for. How do we best serve these students? Here are some ways that I found to be successful with our highly creative kids... When talking and working with my “smart mouth” young man, I found that he would always diminish his work by saying it was never “good,” it was never “quality,” or that “others could always do better work.” He used his sharp tongue to cope, to criticize himself, and to criticize others. In order to elevate his work he had to put down others to keep them quiet. I found that by quietly posting his work (occasionally in the beginning, and then, later, more often), it began to give him a sense of what his work was worth (he drew faster and better than I did). I also began to use him as a “student teacher” when I couldn’t reach particular students, or felt that his skills were better than mine. I had to be subtle about it, though. Eventually he and his work were accepted more and his confidence increased; so did his work quality. Delightfully, he graduated from the High School of the Arts in Milwaukee and became a graphic artist. Another young artist often balked at doing a particular art lesson, and when I queried her she would tell me that she already knew how to do it. So after talking to her (and giving her a chance to demonstrate her skill), I realized that she was right; her skills and knowledge were far ahead of the class. I started letting her do variations and extensions on lessons. Perhaps she substituted watercolors for oil pastels. Perhaps she picked a more difficult subject and did it in a different style. For students who wanted to know “why does she get to do something different than us,” I responded that she already knew this, and showed me, so she could do something different. (Other students in this class quickly learned, and were motivated to accomplish an art goal so they could do “something different” as well). This young lady eventually graduated to a series of art books that I purchased. From them, she could pick her own lesson, create it, and then show and explain what she learned. Besides being a gifted visual artist, this creative young lady could also be found in the school dance studios practicing away. She had visions of becoming a dancer too! She also graduated from the High School of the Arts in Milwaukee, and became a tattoo artist. My indifferent academic student, my “drummer,” really didn’t flourish until I got him enrolled in our school’s band, where he could learn and play as many percussive instruments as he could find time for. He could be found in the music rooms, beating away at something during his study hall, during his lunch, after school, and whenever his teachers would release him from class because his work was done. It was amazing how his indifference toward academics improved when he found that he could be allowed to go to the music rooms if he finished his work early! He also graduated from the High School of the Arts in Milwaukee and became a locally famous rapper. He remains eternally grateful for this early intercession in his life, and has returned to his middle school several times to give free concerts and talk to students about the power of the arts. Finally there was the student who became physically sick just walking into the school. For him, art became his therapy and emotional release. He began with brief visits to my art room; then stayed for increasingly longer periods of time, always doing his own art work, either in his own sketchbook or using some of my supplies. He gradually attended one academic class, then another, always knowing that if things became too overwhelming he could retreat to my art room and recover emotionally. This required (sometimes difficult) collaboration among teachers, and continued for almost a year. By his second middle school year, he was regularly attending all of his academic classes. He also took every art class that he could, spent every free moment he could in the art room, and caught up in all of his academic work. He graduated from High School of the Arts in Milwaukee, and became an art teacher! These are just some of the examples of artistic students currently in our schools. Maybe you’ve met students like this; maybe you were a student like this… Maybe your schools have programming for students like this, and maybe they don’t. To meet the needs of kids who are strong in creativity and/or the visual and performing arts, the creative arts teachers (any of the arts: visual, music, dance, etc.) should be involved in evaluating students for arts appropriate services. Alas, this is not usually the case. So how can a teacher (any teacher) help develop an artistically gifted student? I recommend/propose:
Dal Drummer, Past WATG Treasurer Advisor to the WATG Board WATG extends a huge thank you to Dr. German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our families and educators who speak Spanish. The translation can also be found on our website. Estudiantes Creativos Como profesor de arte y artista visual, he notado que muchos artículos y escritos sobre estudiantes con habilidades excepcionales tratan sobre todo acerca de los talentos académicos. De vez en cuando, los artículos exploran la creatividad, pero el talento creativo no suele explorarse por sí solo. Hablamos de estudiantes atípicos: aquellos que prefieren trabajar solos, o aquellos que son súper sensibles a los sentimientos, ya sean propios o ajenos, o aquellos que se preguntan cómo resolver las heridas y los problemas del mundo, o los que parecen marchar al ritmo de un baterista diferente. Entonces, ¿cómo lidiamos con esos valores atípicos? Aquellos que prefieren bailar en vez de jugar kickball, o que prefieren tararear / componer una melodía en su cabeza que tocar un tambor, o que prefieren dibujar una imagen de su imaginación en lugar de resolver un problema de matemáticas? Estos estudiantes están ahí fuera. Sabes bien que ellos están allí. Como maestro retirado de arte en las escuelas primarias y secundarias (incluida una escuela secundaria basada en el arte), quiero hablar en nombre de los estudiantes artísticos y creativos del mundo. Cuando estaba enseñando en la escuela secundaria, el programador de cursos (generalmente el subdirector) solía colocar a los estudiantes que no se estaban desempeñando bien en las clases académicas, o que estaban reprobando, en mi salón de arte. El mensaje tácito (y a veces hablado) era el siguiente: "estos estudiantes probablemente podría sólo tener éxito allí, si es ya que donde más". Nunca estuve seguro de si los programadores se estaban refiriendo a mis fantásticas habilidades para motivar a estos estudiantes, o si estaban haciendo un comentario sobre mi calificación, o si veían la sala de arte como un lugar donde sobrevivían los valores atípicos, pero lo tomé como un desafío para ayudar a estos estudiantes a sobrevivir a la escuela, de alguna manera. ¿Quiénes eran algunos de estos estudiantes? Puedo recordar a un joven que tenía una de las bocas "más inteligentes" y una lengua más aguda que jamás haya conocido en las escuelas públicas. Los profesores temían sus constantes críticas y comentarios. ¡Pero podría dibujar! También estaba allí una chica que era tan tímida que era casi imposible escuchar nada de lo que decía porque hablaba muy suavemente. Otros se burlaban de ella sin piedad en los pasillos y, a menudo, se refugiaba en mi sala de arte porque era su refugio seguro. Otro era un estudiante académico indiferente. Disfrutaba del arte, ¡pero la música era su pasión! Siempre estaba tocando el tambor / golpeando algún ritmo interno en su escritorio o en la mesa del almuerzo o en su pierna. ¡Literalmente no podía quedarse quieto en ninguna de sus clases! Literalmente marchaba al ritmo interno de un baterista diferente. Finalmente, recuerdo a un estudiante que estaba a punto de inscribirse en nuestra escuela secundaria de artes. Me lo presentaron cuando su madre (literalmente) lo arrastró a la oficina del director. Lloraba incontrolablemente. Agarraba un cuaderno de bosquejos de su trabajo, y esa era la prueba de la mamá de que necesitaba dedicarse al arte, tanto arte como fuera posible, en nuestra escuela. Mamá conocía bien a su hijo y el arte se convirtió en su pasión y su salvación. ¿Por qué menciono a estos estudiantes en particular? Porque eran niños marginados, los extremos atípicos para quienes la escuela académica no parecía ser importante, pero su arte sí lo era. Para ellos, el arte era casi más importante que comer o dormir. Estos estudiantes representan algunos de los estudiantes supremamente creativos de los que necesitamos hablar más, para incluirlos en discusiones sobre estudiantes con talentos únicos y para crear servicios para estudiantes estos estudiantes. ¿Cómo podemos servir mejor a estos estudiantes? Aquí hay algunas formas que encontré para tener éxito con nuestros niños altamente creativos ... Cuando hablaba y trabajaba con mi estudiante de "boca inteligente", descubrí que siempre disminuía su trabajo diciendo que nunca era "bueno", que nunca era de "calidad" o que "los demás siempre podían hacer un mejor trabajo". Usó su lengua afilada para hacer frente, para criticarse a sí mismo y para criticar a los demás. Para elevar su trabajo tuvo que menospreciar a otros para mantenerlos callados. Descubrí que al publicar tranquilamente su trabajo (ocasionalmente al principio, y luego, más tarde, y más a menudo), esto comenzó a darle una idea de lo que valía su trabajo (dibujaba más rápido y mejor que yo). También comencé a usarlo como un "profesor en formación" cuando no podía llegar a estudiantes en particular, o sentía que sus habilidades eran mejores que las mías. Sin embargo, tuve que ser sutil al respecto. Con el tiempo, él y su trabajo fueron más aceptados y su confianza aumentó; también lo hizo la calidad de su trabajo. Encantadoramente, se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en artista gráfico. Otra joven artista a menudo se negaba a dar una lección de arte en particular, y cuando le preguntaba, me decía que ya sabía cómo hacerlo. Entonces, después de hablar con ella (y darle la oportunidad de demostrar su habilidad), me di cuenta de que tenía razón; sus habilidades y conocimientos estaban muy por delante de la clase. Empecé a dejar que ella hiciera variaciones y extensiones en las lecciones. Quizás sustituyó los pasteles al óleo por acuarelas. Quizás eligió un tema más difícil y lo hizo con un estilo diferente. Para los estudiantes que querían saber “por qué ella puede hacer algo diferente a nosotros”, les respondí que ella ya lo sabía y me lo había mostrado, por lo tanto ella podía hacer algo diferente. Otros estudiantes de esta clase aprendieron rápidamente y se sintieron motivados para lograr una meta de arte para poder hacer “algo diferente” también. Esta jovencita finalmente se graduó usando una serie de libros de arte que compré. De ellos, podría elegir su propia lección, crearla y luego mostrar y explicar lo que aprendió. Además de ser una artista visual talentosa, esta joven creativa también se puede encontrar en los estudios de baile de la escuela practicando. ¡Ella también tenía visiones de convertirse en bailarina! También se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en tatuadora. Mi estudiante académico indiferente, mi "baterista", realmente no prosperó hasta que lo inscribí en la banda de nuestra escuela, donde pudo aprender y tocar tantos instrumentos de percusión como pudiera encontrar tiempo. Se le podía encontrar en las salas de música, golpeando algo durante su sala de estudio, durante el almuerzo, después de la escuela y siempre que sus maestros lo dejaban salir de clase porque su trabajo estaba terminado. ¡Fue asombroso cómo su indiferencia hacia lo académico mejoró cuando descubrió que se le podía permitir ir a las salas de música si terminaba su trabajo temprano! También se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en un rapero de fama local. Él permanece eternamente agradecido por esta intervención temprana en su vida, y ha regresado a su escuela secundaria varias veces para dar conciertos gratuitos y hablar con los estudiantes sobre el poder de las artes. Finalmente, estaba el estudiante que se enfermó físicamente al entrar a la escuela. Para él, el arte se convirtió en su terapia y liberación emocional. Comenzó con breves visitas a mi sala de arte; luego se quedó por períodos de tiempo cada vez más largos, siempre haciendo su propio trabajo de arte, ya sea en su propio cuaderno de bosquejos o usando algunos de mis materiales. Asistió gradualmente a una clase académica, luego a otra, siempre sabiendo que si las cosas se volvían demasiado abrumadoras, podía retirarse a mi sala de arte y recuperarse emocionalmente. Esto requirió (a veces difícil) la colaboración entre maestros y continuó durante casi un año. En su segundo año de escuela intermedia, asistía regularmente a todas sus clases académicas. También tomó todas las clases de arte que pudo, pasó cada momento libre que pudo en la sala de arte y se puso al día con todo su trabajo académico. Se graduó de la High School of the Arts en Milwaukee y se convirtió en profesor de arte. Estos son solo algunos de los ejemplos de estudiantes artísticos que se encuentran actualmente en nuestras escuelas. Quizás hayas conocido a estudiantes así; tal vez tú eras un estudiante así ... Tal vez tus escuelas tengan programas para estudiantes como ellos, y tal vez no. Para satisfacer las necesidades de los niños que son fuertes en creatividad y / o artes visuales y escénicas, los maestros de artes creativas (cualquiera de las artes: visual, música, danza, etc.) deben participar en la evaluación de los estudiantes para los servicios apropiados para las artes. Por desgracia, este no suele ser el caso. Entonces, ¿cómo puede un maestro (cualquier maestro) ayudar a desarrollar a un estudiante talentoso artísticamente? Yo Recomiendo / propongo lo siguiente: Conozca al estudiante donde se encuentra. No intente cambiar al estudiante para que se ajuste a un molde "normal". Algunos estudiantes nunca serán "normales" y eso es algo bueno. No descarte / ignore a los estudiantes que parecen querer dibujar, construir, bailar, etc., en lugar de hacer trabajo académico. Encuentre una manera de permitirles expresarse, ya sea en un rincón del aula o permitiéndoles ir a la sala de un especialista cuando sea necesario. (Nota de apalancamiento: Anime a los estudiantes a completar su trabajo académico para que puedan usar "tiempo extra" para su búsqueda. Además, sepa que a veces debe permitir que un estudiante exprese su arte antes de que pueda concentrarse en su trabajo académico. Sea flexible cuando usted puede.) Permita que los estudiantes hagan garabatos / dibujen en los bordes de los papeles mientras estudian. Muchos de ellos (yo soy uno) necesitan hacer esto para establecer conexiones académicas mientras escuchan. Cree un rincón de "artes" donde los estudiantes puedan retirarse cuando sea necesario. (Nota emocional: algunos de nosotros necesitamos retirarnos del mundo que nos rodea para rejuvenecernos periódicamente. Lo hacemos a través de las artes). Si no puede satisfacer las necesidades de un estudiante dentro de su clase, busque ayuda de otros. Romper las reglas y expectativas normales cuando sea necesario (dentro de lo razonable, por supuesto). ¡Piensa fuera de la caja! (Nota del maestro: es increíble examinar las "reglas" que están arraigadas en nuestras prácticas. ¡Examínelas! y ¡Rómpalas si es necesario! Finalmente, siempre que sea posible, busque un maestro mentor que lo ayude a satisfacer las necesidades del estudiante. (Nota del maestro: Puede que no siempre seamos los adecuados para ayudar a un estudiante, pero con una planificación y una reflexión cuidadosas, es posible que otros estén dispuestos y puedan ayudar). Dal Drummer, Past WATG (tesorero) Consejero de la organización WATG (La asociación WATG desea extender un agradecimiento especial al Dr. German Diaz de las escuelas publicas de Milwaukee por traducir este artículo en español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs del sitio web.) Ten years ago, I signed my daughter up for a ballet class at a studio near the school where I worked. She was three, and I thought it would be a fun thing for her to do. The costumes were sparkly; they wore princess crowns, and she was in three-year old heaven for 45 minutes a week.
By the time she was seven, ballet was already becoming a way of life for her. She begged to take more classes and have a practice space in the basement. I would catch her in her room after “lights out” trying to watch YouTube videos of professional dancers while hiding under her blankets. She learned the language of the discipline, and directed visible irritation at anyone who could not accurately pronounce battement-dégagé or didn’t understand why the Vaganova school of ballet methodology was so superior to all the others. By the time she was ten, I had to come to terms with the fact that my daughter was a gifted dancer. As a person who thrives on the predictable, the reliable, the sure thing, this was a terrifying notion for me. How could I possibly support a talent area where her chance of career success is less than 1%? How could I justify the expense of $100 pointe shoes every eight weeks? Could I really encourage her to join a world of auditions and rejections? The answers were clear; I simply didn’t have a choice. Her passion, drive, and determination to be the best in her field is, and always has been, unlike anything I have ever seen or could adequately express. She is now 13, and she spends as many as 12 hours per week at her ballet school. She has learned what hard work is, and where it can take you. She thrives on feedback. She insists on taking classes with the most strict and difficult teachers because she knows it will make her stronger. Ballet has taught her discipline, respect, determination, perseverance...I could go on and on. And these attitudes have permeated every aspect of her life. Many times I have been questioned about, and even criticized for, “pushing” my daughter to dance. As is often the case with gifted children, as parents, we are usually the ones being pulled along for the ride, not the ones steering the bus. To deny her the opportunity to dance would be cruel and unusual punishment. And so I will continue to be her champion, and to help her navigate this unpredictable, and somewhat terrifying, path that she has chosen. And if she does make it as a professional, I will be the loudest one in the audience on opening night. And if she doesn’t, I will help her to see that she has not failed but has been blessed with a journey filled with lessons that will serve her well for the rest of her life. Nicole Meier, Board Member and Parent WI Association for Talented and Gifted (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can also be found below.) La Importancia de Apoyar el Talento Hace diez años, inscribí a mi hija en una clase de ballet en un estudio cerca de la escuela donde trabajaba. Mi hija tenía tres años y pensé que sería algo divertido para ella. Los trajes eran brillantes; llevaban coronas de princesa y ella estaba en el paraíso de los niños de tres años por 45 minutos a la semana. Para cuando cumplió siete años, el ballet ya se estaba convirtiendo en una forma de vida para ella. Rogó poder tomar más clases y tener un espacio de práctica en el sótano. La pescaba en su habitación después de "apagar las luces" tratando de ver videos en YouTube de bailarines profesionales mientras se escondía debajo de sus sábanas. Aprendió el lenguaje de la disciplina y dirigía una irritación visible a cualquiera que no pudiera pronunciar con precisión battement-dégagé o que no entendiera por qué la metodología de la escuela de ballet Vaganova era tan superior a todas las demás. Cuando cumplió diez años, tuve que aceptar el hecho de que mi hija era una bailarina talentosa. Como persona que prospera con lo predecible, lo confiable y lo seguro, esta fue una idea aterradora para mí. ¿Cómo podría apoyar un área de talento donde su probabilidad de éxito profesional es menor al 1%? ¿Cómo podría justificar el gasto de zapatillas de punta de $100 cada ocho semanas? ¿Realmente podría animarla a tomar parte en un mundo de audiciones y rechazos? Las respuestas fueron claras; Simplemente no tenía elección. Su pasión, impulso y determinación de ser la mejor en su campo es, y siempre lo ha sido, diferente a todo lo que he visto o podría expresar de manera adecuada. Ahora tiene 13 años y pasa hasta 12 horas a la semana en su escuela de ballet. Ella ha aprendido lo que es el trabajo duro y a donde te puede llevar. Ella prospera con la retroalimentación. Insiste en tomar clases con los profesores más estrictos y difíciles porque sabe que eso la hará más fuerte. El ballet le ha enseñado disciplina, respeto, determinación, perseverancia ... Podría seguir y seguir. Y estas actitudes han impregnado todos los aspectos de su vida. Muchas veces me han cuestionado e incluso criticado por “empujar” a mi hija a bailar. Como suele ser el caso de los niños superdotados, como padres, generalmente somos nosotros los que nos arrastran a lo largo del viaje, no los que conducimos el autobús. Negarle la oportunidad de bailar sería un castigo cruel e inusual. Así que seguiré siendo su campeona y le ayudaré a navegar por este camino impredecible y algo aterrador que ha elegido. Y si logra ser profesional, seré la más ruidosa del público en la noche de estreno. Y si no lo hace, la ayudaré a ver que no ha fallado, sino que ha sido bendecida con un viaje lleno de lecciones que le serán de gran utilidad por el resto de su vida. Nicole Meier, Miembro de la Mesa DirectivaAsociación de WI para Talentosos y Dotados (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web)  by Gina Lima, Parent
Is it ever too early to chat with an astronaut? Have you dissected a cow eye? How would you like to be interviewed by top executives in the engineering field? Maybe competing at nationals in Washington DC is more your style? These are all experiences that my children have had in their Gifted and Talented (GT) class. People say, why is GT important? I would ask, why is providing a class that supports the needs of any student important? If kids are ready and willing to do extra work and to try new things, why not challenge them? As a parent, I have been astounded by the variety, complexity, and magnitude of what our students can achieve and create in a class that meets for 30 minutes a day. In our district, anyone testing 75% (proficient) is welcome to join the GT class during resource time. The classroom is a large, open space with 10-20 kids of all races, ethnicities, and religions shuffling in all day to find a spot at shared tables. This variety of proficient and gifted learners stimulates the group both socially and academically as they all “figure it out” together. They have a flexible curriculum that allows for new material and guest speakers, while offering a list of assignments and projects that are repeated with new themes every year. The GT teacher acts as the bridge between the students and the real world. GT teachers are dedicated to expanding the reach of our student’s capabilities by finding new courses, distance learning, grants, competitions, summer programs, and often, local professionals and parents who will donate their time to enhance the classroom experience. Their position allows them to match students’ unique interests to programs and professionals that parents would not know about. GT resource teachers are constantly encouraging our students, following up on their progress, teasing out their skills, lending a helping hand, cheering them on, creating that safe, creative space, and expanding their horizons. They have the job of pushing them past what is comfortable and easy. Over the last 12 years, my children have each told me that they look forward to their GT class period. It’s a safe place, where like-minded peers can learn from each other, challenge one another, and dig deeper into new ideas. It is an exploratory place and unlike any other class. These learners create groups, compete as teams, or work independently to deliver assignments. The assignments are chosen because they give an extra academic boost to a variety of subjects including spelling, word analysis, essay writing, geography, history, and STEM (Science, Technology, Engineering, and Mathematics). Assignments that repeat every year focus on continuous practice of certain skills, critical thinking, research, and interdisciplinary and experiential approaches to STEM. I can attest to the fact that my three daughters have all been challenged, enriched, and engaged in their GT classroom. They have surprised me with their talents, and more importantly, they have surprised themselves! They seem confident starting new projects, speak effortlessly to groups or professionals, are able to work in teams, and complete projects that require research skills, scientific analysis, problem solving, and essay writing. They can identify and solve problems, manage their time, and see their projects to completion. In time, they have identified themselves as leaders and as competent students. As a parent, I will continue to support GT curriculum for students in our district as well as any further investments to future GT programs nationwide. GT classes meet the needs of capable students who are curious and creative, ready for more intense challenges. GT teachers support teachers with the overall goal of reaching the highest learning potential of every student. In my opinion, GT elevates the reputation of our school district and gives our kids a chance to shine while they make positive choices about their own education. On February 25, the Wisconsin Association for Talented and Gifted hosted a Townhall meeting on the topic of leadership. Hosted by Sarah Kasprowicz and Nicole Meier, WATG Board members, this Townhall generated a lot of really great discussion. Many participants shared that although we in Wisconsin are required to identify and program for gifted students in the five mandated areas - intellectual, academic, creativity, visual and performing arts, and leadership - the area of leadership needs much more work. Participants were looking for help in identification and in programming for our leaders at all levels. As a result of an after-Townhall discussion, Margo Gramling, Gifted and Talented Resource Teacher in Chippewa Falls School District teamed up with Jackie Drummer, WATG Board Advisor and retired gifted and talented coordinator, to compile ideas from the Townhall, and to create a grid of possible programming ideas for leadership development. Here is information from the Townhall, as well as a programming grid: First of all, participants in the Townhall brainstormed ways to identify gifted leaders. People agreed that nominations and criteria checklists used, as part of an open-door and ongoing evaluation process, were necessary. Identification instruments and procedures mentioned included the Lois Roets Leadership Identification Scale, U-Stars~Plus TOPS, SIGS, the Renzulli Scales for Rating the Behavioral Characteristics of Superior Students, teacher nominations, peer nominations, letters of recommendation (e.g., community, parent/guardians), “try it” options (provide an opportunity for leadership to emerge, see who “bites,” and take note of performance), and service options with campaigns such as Student Government elections. General opportunities for leadership development included service learning, camp (e.g., environmental camp and ropes courses), in-class leadership opportunities, problem-based learning, mentoring with/ for students, and counseling groups focused on development of leadership skills in the classroom, school, and community. It was also noted that leadership skill development should be included in advanced learning plans, so that it can be monitored and evaluated. Our thanks go to Margo Gramling for developing the very helpful grid below. District coordinators and teachers of gifted students will find a myriad of ways we can provide leadership development for our students. We hope that you find this grid helpful, and that you will add your own ideas to it. It is meant to be a living and breathing document. You will also want to check out leadership information at the Wisconsin Department of Public Instruction. Finally, we hope that leadership development is an important topic for you, and that you all will join us at our WATG Annual Fall Conference, “Leading the World Into the Future,” October 4-5, 2021. Our keynote speakers will be Dr. Gloria Ladson-Billings and Dr. Jonathan Plucker, and this is shaping up to be an outstanding event!    (WATG would like to extend a huge thank you to Dr. Martha Aracely-Lopez of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can be found below.) Desarrollo de liderazgo El 25 de febrero, la Asociación de Wisconsin para Talentosos y Dotados organizó una reunión Publica sobre el tema de liderazgo. Presidida esta reunión por Sarah Kasprowicz y Nicole Meier, miembros de la Junta directiva de WATG, esta reunión pública generó un gran debate. Muchos participantes compartieron que, aunque en Wisconsin debemos identificar y programar para estudiantes superdotados en las cinco áreas obligatorias: intelectual, académica, creatividad, artes visuales y escénicas y liderazgo, el área de liderazgo necesita mucho más trabajo. Los participantes buscaban ayuda en la identificación y programación para nuestros líderes en todos los niveles. Como resultado de una discusión posterior a la junta pública, Margo Gramling, Maestra de Recursos para Dotados y Talentosos en el Distrito Escolar de Chippewa Falls se juntó con Jackie Drummer, Asesora de la Mesa Directiva de WATG y coordinadora de dotados y talentosos jubilada, para recopilar ideas de la junta pública y crear una matriz de posibles ideas de programación para desarrollo de liderazgo. Aquí hay información de la junta pública, así como una matriz de programación: En primer lugar, los participantes de la junta pública intercambiaron ideas sobre formas de identificar a los líderes dotados. La gente estuvo de acuerdo en que las nominaciones y las listas de verificación de criterios utilizadas, como parte de un proceso de evaluación continuo y de puertas abiertas, eran necesarias. Los instrumentos y procedimientos de identificación mencionados incluyeron la Escala de identificación de liderazgo de Lois Roets, U-Stars ~ Plus TOPS, SIGS, las Escalas Renzulli para calificar las características de comportamiento de los estudiantes superiores, nominaciones por parte de los maestros, nominaciones por parte de colegas, cartas de recomendación (por ejemplo, miembros de la comunidad, padres / tutores), opciones de "inténtalo" (brindan una oportunidad para que surja el liderazgo, ver quién "muerde el anzuelo" y tomar nota del desempeño) y opciones de servicio con campañas como las elecciones del Gobierno Estudiantil. Oportunidades generales para el desarrollo del liderazgo incluyeron: aprendizaje de servicio, campamento (por ejemplo, campamento ambiental y cursos de cuerdas), oportunidades de liderazgo en el aula, aprendizaje basado en problemas, tutoría con / para estudiantes y grupos de asesoramiento enfocados en el desarrollo de habilidades de liderazgo en el aula, la escuela y la comunidad. También se señaló que el desarrollo de habilidades de liderazgo debe incluirse en los planes de aprendizaje avanzados, de modo que pueda ser monitoreado y evaluado. Nuestro agradecimiento a: Margo Gramling por desarrollar la siguiente matriz. los coordinadores del distrito y los maestros de estudiantes superdotados encontrarán una gran variedad de formas en las que podemos brindar desarrollo de liderazgo a nuestros estudiantes. Esperamos que esta matriz le resulte útil y que le agregue sus propias ideas. Está destinado a ser un documento vivo y que respira. También querrá consultar la información sobre liderazgo en el Departamento de Instrucción Pública de Wisconsin. Finalmente, esperamos que el desarrollo del liderazgo sea un tema importante para ustedes, y que todos se unan a nosotros en nuestra Conferencia Anual de Otoño de WATG, “Guiando al mundo hacia el futuro”, del 4 al 5 de octubre de 2021. ¡Nuestros oradores principales serán la Dra. Gloria Ladson-Billings y el Dr. Jonathan Plucker, y este se perfila a ser un evento excepcional! Programación para el liderazgo    (WATG desea extender un enorme agradecimiento a la Dra. Martha Aracely Lopez de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores hispanohablantes. La traducción también se puede encontrar en los blogs de nuestro sitio web)
My son, a sophomore at Gustavus Adolphus College, had the opportunity in early January to participate in a College Panel Discussion organized by CESA #1 PAGE (Partners for the Advancement of Gifted Education) in the Milwaukee area. He had attended past events as an audience member and was very much looking forward to being on the panel. He was one of five panelists, each representing a different major and college/university spanning several states.
I spoke with him the day after the event, and he bubbled over with how much he had enjoyed it. One of his first comments was, “Wow, we were all really different.” Really? I had exactly the opposite reaction; I thought there was a tremendous amount of commonality. These were all high-achieving students who could have chosen a large number of paths. One point they all stressed was that they each did a lot of research to make their college choice and prepare for it. Here are some other points on which they all agreed. The Application Process
For my son, the decision to take a deep-dive into prospective schools came down to a few criteria which did definitely shorten the list. He wanted a small school (< 5000 students) with a reputable accounting program, a nationally-competitive Division III tennis program in which he would be middle of the playing field as a freshman, and a very high rate of graduation in four years among the athletes. Our requirement was that it be within a 10-hour drive from home. The school he chose met all those criteria. Admittedly, he first became aware of the school because he was recruited for their tennis team, but he made sure the other factors were true as well prior to committing. He had opportunities to speak candidly with several alumni and current students to get a genuine feel of the school, tennis program, and community. The lack of opportunity to have such discussions eliminated one of the other schools he was considering; all he got, as he said, was brochure-type information. On the drive home from our first day-long, organized visit to the campus, he announced all other scheduled campus visits could be cancelled. He was that sure it was “the one.” As a parent, my advice would be to not underestimate that intuition. Other parents had told me it would happen, but I doubted that until the moment it happened. It has turned out to be an unbelievably great choice for him. Preparations in High School As I listened to the five panelists at the CESA #1 PAGE workshop, I noticed many things. Again, there was substantial commonality across the five panelists, including:
One panelist shared a powerful and profound experience from his high school years, showing that courage is sometimes needed. He had traditionally struggled with writing. His first two years of high school, he took non-Honors Language Arts classes. He said he realized he had not improved to the level he wanted. So, he took the challenging leap to AP Composition in his junior year. He said he struggled for a while, as he expected he would, but at the end of the school year, he recognized that was exactly what he had needed to improve. Anyone in attendance could see how proud he was of what he had accomplished. Well deserved! My son couldn’t remember how many AP and CAP classes he took in high school, but I agree with his assessment that it was “a lot.” He has experienced a number of benefits from them. He, along with the other panelists, used those credits to cover Gen Ed requirements, reducing the number of classes required outside of his areas of interest. My son opted to take two classes in college for which he had credit because they were in his major area of study. He wanted to make sure he is prepared for future classes which build upon those prerequisites. As it turns out, he probably could have used the CAP credits and not had any problems. However, it allowed him to review the material while getting to know the professors, college life, and peers in his major. He has no regrets. His AP credits have also allowed him to pursue a minor unrelated to his major without requiring super heavy class loads while still on track to graduate in eight semesters. Summary Woven in the answers of the panelists were some gems that should not be missed:
Kudos and gratitude to CESA #1 PAGE for annually hosting this event. What did you think? Did you attend the event? I’d love to get your comments on their differences versus commonality. What was the best advice they had for high school students? What surprised you? Mary Budde WATG Treasurer (WATG would like to extend a huge thank you to German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can also be found in our website blogs.) *************************************************************** Preparación para la Universidad: Una retrospectiva del Panel Universitario Mi hijo, estudiante de segundo año en Gustavus Adolphus College, tuvo la oportunidad a principios de enero de participar en una Mesa Redonda Universitaria organizada por CESA #1 PAGE (Partners for the Advancement of Gifted Education) en el área de Milwaukee. Había asistido a eventos pasados y estaba deseando estar en el panel. Fue uno de los cinco panelistas, cada uno representando a una especialidad diferente y universidad / universidad que abarca varios estados. Hablé con él el día después del evento, y se desmoronó con lo mucho que lo había disfrutado. Uno de sus primeros comentarios fue: "Wow, todos éramos muy diferentes". ¿Realmente, tuve exactamente la reacción opuesta; Pensé que había una enorme cantidad de punto en común. Todos estos eran estudiantes de alto rendimiento que podrían haber elegido un gran número de caminos. Un punto que todos subrayaron fue que cada uno hizo mucha investigación para tomar su decisión universitaria y prepararse para ello. Estos son algunos otros puntos en los que todos estuvieron de acuerdo. El Proceso de Aplicacion
Para mi hijo, la decisión de profundizar en las futuras escuelas se redujo a algunos criterios que definitivamente acortaron la lista. Quería una pequeña escuela (< 5000 estudiantes) con un programa de contabilidad de buena reputación, un programa de tenis de la División III competitivo a nivel nacional en el que estaría en medio del campo de juego como estudiante de primer año, y una tasa muy alta de graduación en cuatro años entre los atletas. Nuestro requisito era que estuviera a 10 horas en coche de casa. La escuela que eligió cumplía con todos esos criterios. Es cierto que primero se dio cuenta de la escuela porque fue reclutado para su equipo de tenis, pero se aseguró de que los otros factores fueran ciertos también antes de comprometerse. El tuvo oportunidades de hablar con franqueza con varios exalumnos y estudiantes actuales para tener una sensación genuina de la escuela, el programa de tenis y la comunidad. La falta de oportunidades para tener tales discusiones eliminó una de las otras escuelas que estaba considerando; todo lo que obtuvo, como él dijo, era información tipo folleto. En el viaje a casa desde nuestro primer día de visita organizada al campus, anunció que todas las demás visitas programadas al campus podrían ser canceladas. Estaba tan seguro de que era "esta era su universida". Como padre, mi consejo sería no subestimar esa intuición. Otros padres me habían dicho que pasaría, aunque tuve mis dudas. Al final, esto a resultado ser una gran opción para él. Preparacion para la escuela secundaria Al escuchar a los cinco panelistas del taller CESA #1 PAGE, noté muchas cosas. Una vez más, hubo una similitud parecida entre los cinco panelistas, incluyendo:
Un panelista compartió una experiencia poderosa y profunda de sus años de escuela secundaria, mostrando que a veces se necesita coraje. Tradicionalmente había tenido problemas con la escritura. En sus primeros dos años de escuela secundaria, tomó clases de artes del lenguaje sin honores. Dijo que se dio cuenta de que no había mejorado al nivel que quería. Así que dio el desafiante salto a la composición de AP en su primer año. Dijo que luchó por un tiempo, como esperaba, pero al final del año escolar, reconoció que eso era exactamente lo que necesitaba para mejorar. Cualquiera que estuviera presente podía ver lo orgulloso que estaba de lo que había logrado. ¡Bien merecido! Mi hijo no podía recordar cuántas clases de AP y CAP tomó en la escuela secundaria, pero estoy de acuerdo con su evaluación de que fue "mucho". Ha experimentado una serie de beneficios de ellos. Él, junto con los otros panelistas, utilizó esos créditos para cubrir los requisitos de Educacion General, reduciendo el número de clases requeridas fuera de sus áreas de interés. Mi hijo optó por tomar dos clases en la universidad para las que tenía crédito porque estaban en su área principal de estudio. Quería asegurarse de que está preparado para futuras clases que se basan en esos requisitos previos. Resulta que probablemente podría haber utilizado los créditos del PAC y no haber tenido ningún problema. Sin embargo, le permitió revisar el material mientras conocía a los profesores, la vida universitaria y sus compañeros en su especialidad. No se arrepiente. Sus créditos AP también le han permitido agregar una especializacion adicional con su especialidad sin requerir cargas de clase súper pesadas mientras todavía está en camino de graduarse en ocho semestres. En Resumen Tejidas en las respuestas de los panelistas había algunas joyas que no se debían perder:
Felicitaciones y agradecimiento a CESA #1 PAGE por ser sede anual de este evento. ¿Qué te pareció? ¿Asististe al evento? Me encantaría recibir sus comentarios sobre sus diferencias versus lo común. ¿Cuál fue el mejor consejo que tuvieron para los estudiantes de secundaria? ¿Qué te sorprendió? Mary Budde WATG Treasurer (WATG desea extender un gran agradecimiento al Dr. German Diaz de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs de sitio web.) Collected ideas over time
Beth Fairchild, WATG board member
10 consejos, trucos e ideas para enseñar a niños con talentos especiales Ideas recopiladas a lo largo del tiempo Beth Fairchild, miembra de la junta de WATG 1. Evaluaciones preliminares: Por el amor de todo lo que es santo... esto es un DEBE! La investigación afirma que la mayoría de los estudiantes superdotados no aprenden nueva información hasta enero. No haga que un estudiante que ya ha dominado un concepto se siente a través de la lección de nuevo. 2. Pon atención a las leyes de trabajo infantil: Los estudiantes on abilidates exceptionales que terminan temprano no deben ser automáticamente el ayudante del maestro. Los estudiantes dotados pueden ser algunos de los peores estudiantes para ayudar a otros porque sus cerebros a menudo funcionan de manera muy diferente. 3. Permitir agrupaciones: No todos los estudiantes con talentos especiales están destinados a ser el director del proyecto. Permita a los alumnos la oportunidad de trabajar solos o en grupo. A veces, estos estudiantes necesitan agruparse con estudiantes en niveles de grado más altos, ya sea para una sola asignatura o para todas las asignaturas. Hable con su escuela acerca de la aceleración de grados. 4. Modela estrategias de organización: a los estudiantes con talentos especiales les gustan las opciones, y ver cómo funcionan en el "mundo real" es muy útil. Por ejemplo, muestra a los alumnos cómo usar las notas para organizar las cosas, cómo el calendario de Google, el cual es mi salvavidas. He utilizado planificadores en el pasado, y mostrar esos ejemplos también sirven de mucho. 5. Toma descansos: Ofrezca a los estudiantes con talentos especiales un pasatiempo que pueda ayudar a calmar sus mentes ocupadas. Fomente tejer, colorear, crear origami o un instrumento musical autodidacta, cualquier cosa que les permita centrarse cuidadosamente en los detalles puede ayudarlos a calmar parte del ruido extra en sus cerebros. Mi hijo se enseñó a tocar la guitarra y sé que ha tenido un día estresante cuando escucho el rasgueo proveniente de su habitación. Cuando termine, estará tranquilo y listo para afrontar el desafío. 6. Encontrar mentores: Los estudiantes dotados necesitan mentores dentro de sus áreas de interés. Los mentores pueden enseñar a los estudiantes cómo navegar a través de las profesiones e incluso pueden permitir acceso a oportunidades. ¡Nosotros encontramos a nuestro mentor en una universidad local! 7. Localizar audiencias auténticas: El trabajo que los estudiantes crean debe tener una audiencia real y ser apreciado por aquellos que auténticamente se beneficiarían de su finalización. Los estudiantes más jóvenes son un primer público auténtico. 8. Enviarlos a Campamentos de Verano: Encuentra campamentos que les permitan conectarse con otros estudiantes que comparten su pasión. Cuando mi hijo tenía 8 años fue a un campamento de matemáticas para niños con habilidades en esta área. Allí pasaron un balón de fútbol con los demás mientras discutían el Teorema de Pitágoras. Dijo: "¡Es la primera vez que encontró a alguien que realmente le gusta lo que hago!" 9. Permítales leer libros de bajo nivel: ¿Por qué esperamos que cada libro que lean los alumnos con habilidades excepcionales sea de libros por encima de su nivel de lectura? Digo, si un estudiante está disfrutando de un libro, ¡léelo! Sí, se necesitan libros desafiantes para desarrollar la capacidad de lectura, pero no descartes un libro solo porque este está por debajo del nivel de un estudiante. Leer un libro con un propósito diferente puede aumentar la dificultad de un libro sin cambiar el texto. Ellos también necesitan una "lectura de relajación o placer". 10. Conviértete en un espacio seguro: Proporcione un espacio seguro para que los estudiantes dotados tomen riesgos sin ser puestos por debajo. Los estudiantes dotados a menudo son tímidos cuando responden a algo de lo que no están seguros debido al estigma social asociado a no responder correctamente. Cree una cultura en el aula donde las respuestas incorrectas se conviertan en una oportunidad para celebrar diferentes maneras de pensar. ¡Promueve una mentalidad de crecimiento! (WATG desea extender un gran agradecimiento al Dr. German Diaz de las Escuelas Públicas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs de sitio web.) Maria Katsaros-Molzahn, WATG Board Member
If hindsight is, indeed, 20/20, then 2021 promises to become a year of growth for us all. WATG continues to promote a deeper understanding of the needs and realities of all gifted individuals in Wisconsin. We believe that gifted people have existed throughout history and are demographically diverse. However, we recognize that children from low socioeconomic status or minority backgrounds often fail to receive appropriate opportunities for talent development. Further, we are troubled by reports indicating that some school districts in Wisconsin are cutting advanced programming in the name of equity, including gifted programming, honors classes, and Advanced Placement classes. Is it possible that social justice advocates believe giftedness does not exist in people of color? What would Maya Angelou, Lin-Manuel Miranda, Kamala Harris, or Carmen Diaz have to say to that? Erasing programs that support student growth rarely solves a problem. Indeed, we argue, loss of appropriate learning opportunities exacerbates inequity. We must learn to SEE POTENTIAL and commit to assisting all learners to reach their dreams. Indeed, to dismantle structural and institutional racism, we need to promote scholarly discourse in all of our students. Students must learn the skills of critical analysis and synthesis. Advanced and challenging programming must be offered in an equitable way. We adults must learn that giftedness is never limited to one group, or to those who score well on one test. Throwing the baby out with the bathwater rarely helps. Recognizing who our students are and what they bring to the table begins with the growth model. Multilingual children, for instance, exhibit higher neuro-plasticity (Skibba, 2018). Similarly, students with strong ethnic ties learn to assimilate aspects from the dominant culture while maintaining their unique heritage. We need to embrace strengths and provide students with positive growth opportunities. Of course, honest solutions are rarely simple. A critical look at the issue must start with local demographics. Who are the students in each individual school system? Where do they come from? What are their stories and histories? According to the U.S. Census Bureau, Wisconsin is 83.9% White, 6.2% Black or African American, 6.4% Hispanic/Latino, 2.6% Asian, and 0.8% American Indian and Alaskan. According to the Children’s Defense Fund, 1,276,103 minors live in Wisconsin. This population breakdown is similar to the overall demographic, although Wisconsin’s children are more diverse: 70.4% of the minors are White, 12.0% Hispanic, 8.8 Black, 3.7% Asian, 4.0% two or more races, and 1.1% American Indians/Alaskan Native. These numbers belie the multi-dimensional aspects of inequity in our state. Dedicating time to develop deep inquiry leads to stronger understanding of the individual needs of local communities and individual students.. Rather than eliminating programming, discovering and fostering promise builds hope in our students and their families. As a first-generation immigrant from a low-economic status enclave, strong public school TAG programming provided the catalyst propelling my siblings and me out of the cycle of addiction. For this reason, and so many other reasons, eliminating gifted programming for the sake of equity makes as much sense as throwing the baby out with the bathwater. Let’s cast a wider net, and prospect for talent in all children, and then provide the services that they need. Resources Cited: Children’s Defense Fund (2018). Retrieved from: https://www.childrensdefense.org/policy/resources/soac-2020-child-population-tables/ Skibba, R. (2018). How a second language boosts the brain. Retrieved from: https://knowablemagazine.org/article/mind/2018/how-second-language-can-boost-brain (WATG would like to extend a huge thank you to German Diaz of Milwaukee Public Schools for translating this article into Spanish for our Spanish-speaking families and educators. The translation can also be found in our website blogs.) Satisfaciendo las necesidades de TODAS las personas con habilidades esc excepcionales en Wisconsin Si la retrospectiva es, de hecho, el año 2020, entonces el 2021 promete convertirse en un año de crecimiento para todos nosotros. WATG continúa promoviendo una comprensión más profunda de las necesidades y realidades de todas las personas dotadas en Wisconsin. Creemos que las personas con talentos excepcionales han existido a lo largo de la historia y son demográficamente diversas. Sin embargo, reconocemos que los niños de bajo nivel socioeconómico o de origen minoritario a menudo no tienen acceso a oportunidades apropiadas para el desarrollo de sus talentos. Además, nos preocupan los informes que indican que algunos distritos escolares en Wisconsin están cortando la programación avanzada en nombre de la equidad, incluyendo los programas para estudiantes con habilidades superiores, clases de honores y clases avanzadas. ¿Es posible que los defensores de la justicia social crean que el talento no existe en las personas de color? ¿Qué tendrían que decir Maya Angelou, Lin-Manuel Miranda, Kamala Harris o Carmen Díaz? El deshacerse de programas que apoyan el crecimiento de los estudiantes con talentos especiales, rara vez resuelve un problema. De hecho, podemos argumentar que la pérdida de oportunidades de aprendizaje apropiadas exacerba la inequidad. Debemos aprender a VER POTENTIAL y comprometernos a ayudar a todos los estudiantes a alcanzar sus sueños. De hecho, para desmantelar el racismo estructural e institucional, necesitamos promover el discurso académico y el pensamiento crítico en todos nuestros estudiantes. Los estudiantes deben aprender las habilidades de análisis crítico. La programación avanzada es un paso más para lograr obtener un desarrollo equitativo y justo. Los adultos debemos aprender que el talento nunca se limita a un grupo específico, o a aquellos que obtienen los grados más altos en los exámenes. El tratar de deshacernos de aquello que funciona junto con lo que no funciona no es una buena estrategia. Reconocer quiénes son nuestros estudiantes y lo que traen a la mesa es una señal de un cambio de crecimiento mental. Los niños que hablan varios idiomas, por ejemplo, exhiben una mayor neuroplasticidad (Skibba, 2018). Del mismo modo, los estudiantes con fuertes lazos étnicos aprenden a asimilar aspectos de la cultura dominante manteniendo su patrimonio único. Necesitamos adoptar un cambio mental que nos permita reconocer los dotes y talentos que nos ayuden a incrementar el acceso a oportunidades para todos los estudiantes de comunidades minoritarias. Por supuesto, las soluciones honestas rara vez son simples. Una mirada crítica al problema debe comenzar con estudio demográfico local. ¿Quiénes son los estudiantes en cada sistema escolar? ¿De dónde vienen? ¿Cuáles son sus historias y sus pasados? Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Wisconsin es 83.9% blanco, 6.2% negro o afroamericano, 6.4% hispano/latino, 2.6% asiático, y 0.8% indio americano y alaskano. Según el Fondo de Defensa Infantil, 1.276.103 menores viven en Wisconsin. Este desglose de la población es similar a las cifras demográficas a nivel nacional. Aunque los niños de Wisconsin son más diversos: el 70,4% de los menores son blancos, 12,0% hispanos, 8,8 negros, 3,7% asiáticos, 4,0% dos o más razas y 1,1% indios americanos/nativos de Alaska. Estos números desmienten los aspectos multidimensionales de la inequidad en nuestro estado. Dedicar tiempo a desarrollar una investigación profunda conduce a una comprensión más coherente de las necesidades individuales de las comunidades locales y de los estudiantes de cada comunidad. En lugar de eliminar los programas que existen y que dan fruto, debemos descubrir y fomentar la promesa que genera esperanza en nuestros estudiantes y sus familias. Como inmigrante de primera generación, quien viene de una familia de bajos recursos económicos, se que la programación de las escuelas públicas proporcionan el catalizador que impulsó a mis hermanos y a mí fuera del ciclo de la adicción. Por esta razón, y muchas otras razones, eliminar la programación que ofrece sus servicios a estudiantes con habilidades excepcionales en nombre de la igualdad no tiene ningún sentido. Deberíamos extender nuestra visión y perspectiva de talento, el cual se encuentra en estudiantes de todos los grupos y estratos económicos, para poder ofrecer así, los servicios que ellos necesitan. Fuentes citadas: Children’s Defense Fund (2018). Sacado de: https://www.childrensdefense.org/policy/resources/soac-2020-child-population-tables/ Skibba, R. (2018). How a second language boosts the brain. Sacado de: https://knowablemagazine.org/article/mind/2018/how-second-language-can-boost-brain (WATG desea extender un gran agradecimiento al Dr. German Díaz de las escuelas de Milwaukee por traducir este artículo al español para nuestras familias y educadores de habla hispana. La traducción también se puede encontrar en nuestros blogs de sitio web.) By Alyssa Roth, Student
These are trying times. There’s no questioning that. Things are changing more rapidly than we even believed to be possible. Masks have become a necessary evil, people are divided over politics and social issues, but most importantly, the future is up in the air, and there are so many questions that are left unanswered. Yet in this time of change and division there are things that do remain the same, and some change has even been for the better. My world turned upside down on March 17th. That was the day we found out school was closed. I was honestly kind of excited. It’s like an extended spring break, we’ll be back in no time, I thought. What I didn’t see was that it would get so much worse before it got better, and about 9 months later we would still be sheltering in place. After summer vacation my family made the decision to go completely virtual and learn from home for my Sophomore year. This was one of the hardest decisions I have ever made. I was in between friends and had just started fitting in, which is saying something as I had been with the same kids since 6th grade. I missed my friends and I missed the teachers. I missed everything. I received daily emails from the school, telling me what I was missing, whether it was club activities, spirit week, an outdoor movie, and so much more. I didn’t find joy in learning anymore, and I fell behind in my classes. Then I had an epiphany. When I go back to school, I don’t want my grades holding me back from doing things I love. So I started working harder. I worked for hours and put all my energy into loving my classes and learning new and interesting things. Even the classes I don’t like, I still powered through with the promise that they will benefit me in the future. As of this moment I am almost done with all my classes for the semester. Working hard in my classes has been fantastic. It’s given me opportunities I never expected. I have the freedom to explore my interests and try new things. I’ve cooked, I’ve started learning a new language, I’ve written stories, I’ve even picked up a guitar for the first time in years and played until my fingers were raw. It’s an amazing feeling, being able to try so many things I’ve always wanted to do. Another thing quarantine has made me notice is how hard my mom works. She’s always either been at home or worked part time, and just from what I saw before quarantine all she did was household chores. When we started learning from home I saw the other side of the story. She had meetings with the police and fire commission, the school board, and even WATG. She worked (and still works) so hard to make Altoona a better place for everyone. “I don’t know if I can change the world, but I do know I can make my tiny corner of it a better place,” she always says. And she really has. She advocated for me to get the classes I need, she advocates at a state and national level for kids like me to get the education they deserve, and through all that she still manages to put dishes in the dishwasher and fold blankets and let the dog out. This quarantine has been hard for her too. When this all started she was supposed to go to Washington D.C. to talk with legislators about gifted education. Unfortunately her trip got cancelled. Some things have remained the same though; even though it’s completely virtual she’s still meeting with senators and representatives, trying to get the resources we gifted kids need. She still attended the annual WATG conference, (virtually of course), despite technology issues and complications. She’s still advocating for me and for everyone, and now more than ever she’s taking care of my family when we need it the most. Of course many bad things have happened this year, but as a new budget cycle approaches, my mom and everyone in WATG is working harder than ever to ensure success in obtaining resources and funding for gifted students. It does not go unnoticed, and I’m pretty sure I speak for all gifted kids when I say thank you all for your hard work. Even if you’ve only done something seemingly small and insignificant, it’s a step forward. Plus, as my personal hero says, “I don’t know if I can change the world, but I do know I can make my tiny corner of it a better place.” Post Script by Hillarie Roth, WATG President-Elect: As Alyssa stated, there have been many changes this year, but WATG continues working tirelessly to advocate for gifted individuals everywhere. Please stay connected with us as we move into a new budget cycle for Wisconsin, choose a new State Superintendent in the spring election, and navigate equity issues in gifted education. Change is always happening, let’s work hard to make it a change for the better! I’m a mom of two gifted kids. I spend most of my time volunteering at my children’s school, for their extracurricular activities, and advocating for educational opportunities that will lead to their academic growth. Food, however, is my passion. I love to cook for my family and friends, discover new restaurants, collect and study cookbooks, grocery shop for the best available ingredients, and learn about food history, culture and policy. It is my hope that writing articles about food will get the Gifted and Talented community thinking more about the link between our diets and our brains.
History and science have demonstrated that diversity in a human’s diet has led to brain growth and development. Incorporating as many types of whole foods as possible into a family’s meals is key to healthy, strong, and clear brains in which new synapses are able to form, allowing for deeper and more complex thought. This was the subject of an article written for the WATG October Newsletter, Is a Diverse Diet Key to Brain Development? I often get asked how my kids are such good eaters. Below are some food rules and practices that we have implemented into our house to make sure everyone eats a diverse diet.
Finally, I’ll ask you to consider this. If you were able to afford a full-time chef, what would you instruct the chef to make for you most of the time? Would you instruct your chef to make mostly healthy meals? Would you do this because as an adult you are aware of the overall health benefits of balanced and nutritious meals? Now consider the fact that you are that chef for your children. If they had the knowledge of adults, what would they instruct their chef to make for them? By Jessica Albrecht-Schultz, WATG Board Member |
Student and Parent VoicesHear from and about gifted and talented students and parents across the state Wisconsin. 
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August 2021
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